LA SANGRE DEL CÓNDOR (Yawar Mallku)
Director: Jorge Sanjinés. 1969. Bolivia. B/N
Intérpretes: Marcelino Yanahuava, Benedicta Mendoza, Huanca, Vicente Salinas, y la población de la ciudad de Kaata

La soberbia racista del Imperio que quiere imponerse aniquilando a los pueblos que desprecia. Basada en sucesos verídicos, Yawar Mallku denuncia la tarea genocida de médicos norteamericanos dedicados a esterilizar mujeres campesinas sin su consentimiento. La obra trasciende la penosa anécdota y al pintar el dolor y el abandono del pueblo indígena, exalta sus valores humanos y culturales, proyectándose como una metáfora sobre el derecho a la vida de los seres humanos. Esta película fue elegida por la UNESCO entre las 100 mejores películas producidas en el mundo. Ha sido galardonada con los siguientes premios: Premio “Timón de Oro” en el Festival Internacional de Cine de Venecia, Italia. Primer Premio “Espiga de Oro” del Festival Internacional de Cine de Valladolid, España. Premio “Georges Sadoul” a la mejor película extranjera presentada en Francia en 1969.



Un filme de combate. Una requisitoria. Un grito de indignación y de protesta. El discurso angustiado de un hombre que no puede callarse más. Un filme ardiente y generoso.
Sanjinés ha hecho una película sofisticada lejos de una historia simple y directa. Primero que nada, él ha roto la continuidad narrativa equilibrando paralelamente dos tiempos de una misma historia. Calmadamente, a través de “flashbacks” precisos.
La actuación de actores no profesionales es totalmente convincente y conmovedora. Cualquier director podría estar orgulloso de haberla logrado. Y más impactante todavía es ver cómo con respeto y amor a esa cultura nos enseña el universo indígena de los Andes y nos convence de la necesidad de tratar a todos los pueblos con dignidad y respeto. Nos introduce en la profundidad del drama.
Hace falta ver esta obra por lo que ella revela y por la manera como está hecha. Un filme perfectamente novedoso, una obra original cuyo valor artístico es incontestable.
Al mismo tiempo que posee un poder emocional alcanza la grandeza en sus imágenes visuales: la remota aldea en Los Andes; la dignidad del protagonista y su gente; el lugar de la cultura quechua y su música (hay una escena sobre la fertilidad en la que el filme alcanza un punto supremo)…
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