Director: Derek Jarman. 1986. G.B. Color
Intérpretes: Noam Almaz, Dawn Archibald, Sean Bean, Jack Birkett, Sadie Corre
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El niño Michel angeló Marisa deja su Caravaggio natal al quedar huérfano y se traslada a Milán donde se inicia como pintor en diferentes talleres, hasta que en la Roma de los Papas establece taller propio ganándose el favor de la Iglesia, que le encarga numerosas obras. Llegan entonces la fama, el dinero, sus amores homosexuales, las intrigas políticas y religiosas, la envidia y el crimen… Revisión en clave homoerótica de la turbulenta, corta, pero intensa vida del genial creador del tenebrismo, el pintor italiano Michelangelo Merisi, Caravaggio.
Con algunas imágenes
sorprendentes, Jarman (antiguo decorador, lo que lastra el esteticismo de su cine) muestra gravedad impostada y recurre al anacronismo para sorprender fácilmente.
Inspirada en la vida y la obra del pintor, se recrea en lo morboso y acaba resultando aburrida y superficial. Sólo se salva la magnífica fotografía. Los anacronismos ambientales parecen intencionados pero carentes de sentido: ¿qué significado tienen la máquina de escribir Royal y otros?
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En Caravaggio, la personal y polémica biografía de uno de los más grandes estilistas del Barroco italiano, Derek Jarman examina y reproduce la mirada homosexual de Caravaggio sobre los cuerpos masculinos que retrata. El director británico llegó a afirmar en una entrevista: “De haber vivido en el siglo XX, Caravaggio hubiera sido Pasolini”. Jarman se dejó influir por las películas de Michael Powell y Emeric Pressburger, e igual por las de Jean Cocteau y Kenneth Anger. Al igual que este último, Jarman mostró su fascinación por la violencia, el homoerotismo, la representación gay y las imágenes mito-poéticas. Todo es deliberadamente gay en las películas de Jarman, como si estuviera burlándose un poco de los íconos (y los límites) de esa cultura: desde el mártir del cuerpo horadado hasta la reina de la discoteca. La garantía de eficacia política del cine de Jarman es su capacidad para circular fuera de los pactos de reconocimiento de la fraternidad (global, internacional) de homosexuales. Como David Leavitt, novelista de la causa, Jarman problematiza la idea de un arte completamente subsumido en una cultura. Si Leavitt opta por el realismo novelesco, Jarman se instala en el vanguardismo cinematográfico. Las películas de Jarman experimentan con el anacronismo y el fragmento como sólo las de Godard, antes que él. El pictorialismo cultivado por los franceses del cinema du looky por otros autores es evidente en Caravaggio, donde no solo biografiaba al pintor en la creación de sus famosos lienzos, sino que también concebía cada escena al modo de lienzos en movimiento.
Éste, su filme más popular creaba facsímiles cinematográficos de los más famosos lienzos del pintor, y entrecortaba la narración con evidentes y deliberados anacronismos.”