Director: Guillermo del Toro. 2004. EE.UU. Color

Intérpretes: Ron Perlman (Hellboy), John Hurt (Trevor “Broom” Bruttenholm), Selma Blair (Liz Sherman), Jeffrey Tambor (Tom Manning), Karel Roden (Grigori
Rasputí­n), Rupert Evans (John Myers), Doug Jones (Abe Sapien), Brian Steele (Sammael), Ladislav Beran (Karl Ruprect Kroenen), Bridget Hodson (Ilsa), Corey Johnson (Agente Clay)

Nacido de las llamas del infierno hace sesenta años durante la II Guerra Mundial, Hellboy (Ron Perlman) fue enviado a la Tierra por el loco diabólico Grigori Rasputí­n (Karel Roden) para hacer el mal. Destinado a ser un presagio del Apocalipsis, Hellboy fue rescatado por las Fuerzas Aliadas lideradas por el profesor Broom (John Hurt), fundador del clandestino I.I.P.D. (Instituto para la Investigación Paranormal y de Defensa), que lo crió como un hijo y desarrolló sus extraordinarios poderes paranormales. A pesar de sus oscuros orí­genes, Hellboy se convierte en un extraño héroe del bien, que lucha contra las fuerzas del mal que amenazan nuestro mundo. En el I.I.P.D., Hellboy pasa a formar parte de una extraña familia que incluye al telépata “Mer-Man” Abe Sapien (Doug Jones) y Liz Sherman (Selma Blair), que es pirokinética. Escondidos de la sociedad, están destinados a proteger; ellos son una lí­nea de defensa clave contra Rasputí­n, que quiere a Hellboy en el lado oscuro con el fin de utilizar sus poderes para desencadenar el Armaggedon.

El demonio rojo al servicio de la ley

Hace una década, Mike Mignola, uno de los mejores creadores de comics, decidió hacer una apuesta creativa y explorar sus propios impulsos narrativos. Cuenta el propio Mignola que se hizo la pregunta: “¿qué pasarí­a si un demonio creado para imponer el Mal fuera readaptado al Bien y luchara contra otros monstruos?”. Así­ nació Hellboy, que cubrió la ambición de toda una vida y dio al mundo del cómic uno de los personajes imprescindibles en la historia moderna del mundo del TBO.

A partir de 1992 las disputas de Mignola con Marvel y DC le hacen fichar por Dark Horse, creando el sello “Legend”, que funda junto a su amigo Arthur Adams y varias figuras relevantes del panorama del cómic en USA como John Byrne, Frank Miller, Geof Darrow, Art Adams y Paul Chadwick. 1993 supone un año importante para el guionista y dibujante, ya que aparece la primera historia de “Hellboy”, contando con la ayuda de John Byrne a los guiones para la primera miniserie “Semilla de destrucción”, quien le animó a que realizara los guiones él mismo, cosa que ha hecho en todas las historias siguientes del personaje, que ha continuado realizando ininterrumpidamente y prácticamente en exclusiva desde entonces hasta la actualidad. ‘Hellboy’ fraguó el sueño de muchos dibujantes de cómics: crear un personaje propio, inventar sus guiones originales y dar rienda suelta a su estilo, abundante de dibujos de ruinas, seres pétreos y frí­os, casas victorianas, solemnes monstruos y malvados nazis. Una fantástica mezcla los monstruos sobrenaturales de las novelas de H.P. Lovecraft, las leyendas populares y los mitos célticos en un cómic de misterio y acción.

El book “El gusano vencedor” de “Hellboy” cerró una fase en la vida del personaje. Desde entonces y hasta la llegada de “The Island” (que continúa donde quedó “El tercer deseo & El asombroso Cabeza de Tornillo”, con “Hellboy” flotando en el océano) el investigador paranormal dará un cambio de vida, ya que entre la marcha de “Hellboy” de la Agencia de Defensa e Investigación Paranormal y la nueva pelí­cula de Del Toro han hecho que el personaje tenga perspectivas de seguir luchando contra el mal en la gran pantalla y el cómic, hecho que parece incrementar su carrera en esta fase con la publicación de un libro titulado “Art Of Hellboy”, que cubre los diez años del demonio de Mignola desde su creación. En el libro se puede ver material que no se ha visto nunca en ninguna parte, sumando las portadas de todas las series anteriores en os diversos paí­ses, artes finales que no fueron usados, “sketches”, bocetos, anotaciones y más.

Además Mignola tendrá que dar a luz una prometida historia en una antologí­a sobre casas embrujadas “Hauntings”. Tras esto, Dark Horse ha anunciado una nueva serie limitada protagonizada Hellboy, pero en el que no estará implicado Mike Mignola y que llevarán a cabo Cassaday, Pearson, Maleev, Leinil Yu, JH Williams, mientras que el equipo diseñador de la pelí­cula, TyRuben Ellingson, William Stout & Dave Stevens van a contribuir con “pinups”.

Scott Allie, editor de Dark Horse, ha explicado que este proyecto de 13 números sin Mignola se ha producido por petición del propio creador al involucrarse personalmente en la pelí­cula de Guillermo del Toro (con el que ya prepara una secuela -que seguro que acaba en trilogí­a-) y descansar así­ del mundo del cómic.

La historia

Durante una de las sesiones esotéricas organizadas por Hitler en tiempos de guerra se invocó el 23 de diciembre de 1945 a un ser del más allá conocido como Anung, Un Rama, rebautizado como Hellboy, para que les ayudase en la Guerra; el programa fue denominado “Proyecto Ragnarok”. La Agencia de Defensa e Investigación Paranormal, grupo clandestino de las fuerzas aliadas lideradas por el profesor Broom consiguió que Hellboy entrara a formar parte de una insólita familia que incluye al telepático
“MerMan” Abe Sapien y Liz Sherman, una cientí­fica con cualidades pirocinéticas. Aunque viven ocultos de la misma sociedad a la que deben proteger, su misión es luchar contra el malvado Grigori Rasputin, quien trata de arrastrar a Hellboy a las tinieblas y utilizar sus poderes para provocar el Apocalipsis. A pesar de sus oscuros orí­genes, Hellboy se convierte en un inesperado defensor del bien, luchando contra las fuerzas del mal que amenazan nuestro mundo.

A diferencia de la mayorí­a de los héroes de los libros de cómics, Mignola diseñó Hellboy como un tipo normal de clase trabajadora, incluyendo a su faceta de ser indestructible, cualidades que humanizaran el papel y le hicieran identificable con el lector, creando así­ un punto de inocencia y timidez que hace de este monstruo rojizo un demonio cercano y amable.

La pelí­cula

El mexicano Guillermo del Toro ha hecho realidad uno de sus sueños llevando a la gran pantalla el cómic ‘Hellboy’, transformado por su ambición visionario en una pelí­cula de acción y aventuras sobrenaturales, basada en la tira cómica de Mike Mignola.

Hace unos años, el director mexicano Guillermo del Toro se enteró de que existí­an planes para hacer una pelí­cula basada en Hellboy. Del Toro comenta: “me habí­a vuelto adicto al cómic, por eso cuando me enteré de que iban a convertirlo en una pelí­cula, peleé muchí­simo para conseguir estar en la sala de reuniones y poder decir ‘Yo soy el tipo que puede hacer esta pelí­cula”. ‘Hellboy’ es una de las pelí­culas más esperadas de la temporada y está interpretada por un elenco de actores que incluye a Ron Perlman dando vida a “Hellboy”, Selma Blair, Jeffrey Tambor, Karel Roden, Rupert Evans y John Hurt.

Desde las primeras conversaciones con los productores Lawrence Gordon y Lloyd Levin, la pasión de del Toro por el material estuvo muy clara: “No sólo tení­amos un gran respeto por su talento, que ya habí­a demostrado como cineasta, sino que nos dejó impresionados con su conocimiento del cómic y su entusiasmo. Es como si hubiese estado allí­, en la habitación de Mike todos los dí­as desde que se inventó el personaje”.

Curiosidades sobre el filme

- A Guillermo del Toro le impusieron dirigir Blade II (2002)
como condición indispensable para rodara Hellboy. En aquel momento, el director mexicano era una de las opciones para dirigir Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

- En una reunión para discutir detalles de la pelí­cula, Mike Mignola y Guillermo del Toro decidieron revelar el nombre del actor que cada uno consideraba para el papel de Hellboy, la sorpresa fue que los dos coincidieron en que tení­a que ser Ron Perlman. En un principio los productores pensaron en Vin Diesel o “The Rock”.

- La pelí­cula toma su historia de varias historietas de Hellboy. La mayor parte viene de uno llamado
“Semilla de destrucción”, y el resto es tomado de unas historias cortas como “La mano derecha del destino” y “Despierta al demonio”. La pelí­cula también le brinda unos pequeños homenajes a dos historias: “The Corpse” y “Pancakes”.

- En un momento de la pelí­cula, durante un “flashback” de Liz, se puede ver un edificio que se llama “Mignola Plaza”. El metro y el monstruo de Mimic y el tarro con el feto de El espinazo del diablo (algo que obsesiona a Del Toro), también tienen su espacio como homenaje a sus anteriores filmes.

- Del Toro presta sus gruñidos poniendo gorgoritos y voz al Hellboy Baby, a Sammael, al zombie ruso Iván y al indestructible nazi Kroenen. Vamos, que ni Carlos Latre.

- Perlman tardaba cuatro horas en el departamento de maquillaje para lucir como Hellboy.

- En total hay unos 900 planos con efectos digitales en Hellboy.

Recomendación

Hellboy es una pelí­cula de la que no hay que salirse de la sala antes de los tí­tulos de créditos, ya que tras estos hay “sorpresa final”.

Hellboy recaudó en el mercado estadounidense cerca de sesenta millones de dólares, una cifra discreta si tenemos en cuenta que su presupuesto, publicidad incluida, casi alcanzaba los cien. A pesar de estos datos, no debe de resultar sorprendente que sus responsables ya estén preparando una secuela, pensando seguramente en los beneficios que les puede reportar la explotación comercial del DVD de la pelí­cula. Guillermo del Toro, que no ha tenido demasiada fortuna con sus incursiones en Hollywood (Mimic y
Blade II), nos ofrece ahora su proyecto más personal, una adaptación de un cómic de Mike Mignola no muy conocido entre el gran público español.

Tras un notable prólogo ambientado en la II Guerra Mundial y en el que se nos relatan los orí­genes del protagonista, la historia enseguida se asienta en la actualidad, momento en el cual observamos los “trabajitos” que éste desempeña en el llamado Centro de Defensa e Investigaciones Paranormales. A través de un sólido apartado técnico que incluye unos decentes efectos visuales, unos magní­ficos maquillajes y unos espléndidos decorados, la trama se desarrolla con ritmo, combinándose la acción con un aceptable tratamiento de los personajes (cabe destacar, por ejemplo, la relación de Hellboy con Bruttenholm, Liz y Myers, aparte de la exteriorización del lado oscuro de este demonio traí­do a la Tierra por medio de un ritual efectuado por los nazis).

Sin embargo, también soportamos a lo largo del filme unas dosis de humor un tanto desafortunadas. Así­, escuchamos de boca del protagonista una serie de manidas y supuestamente cómicas frases que, aunque desconozco si se reproducen en las historietas de Mignola, no quedan demasiado bien en la pantalla grande. Por otro lado, también visionamos una serie de escenas completamente prescindibles que lo único que hacen es restarle seriedad al conjunto de la obra, disminuyendo incluso el dramatismo de algunos de sus pasajes (un Hellboy celoso espiando a Myers y a Liz mientras pasean). Pero, es justo reconocer que Guillermo del Toro dibuja con su cámara imágenes que van desde lo impactante (las escenas de lucha) hasta lo evocador (el encuentro del profesor con Hellboy cuando éste es tan sólo un bebé, las pesadillas de Liz o el asesinato de uno de los personajes principales de relato). Si a todo ello le unimos el hecho de que el autor de El espinazo del diablo ha confeccionado un producto que, a pesar de sus deficiencias y convencionalismos, consigue entretener al espectador a lo largo de todo su metraje, podemos concluir diciendo que nos encontramos ante una cinta recomendable para los que tan sólo persigan divertirse durante un par de horas y, en especial, para aquellos que sientan verdadera devoción por el cómic en el que se basa la pelí­cula.

Es de agradecer, además, el gran trabajo interpretativo de Ron Perlman, a quien incluso se le adivinan emociones debajo de esa descomunal capa de maquillaje que luce durante todo el filme. Destacar también al siempre estupendo John Hurt y la correcta actuación de Selma Blair, algo que no se puede decir de Rupert Evans, que no está a la altura del resto del reparto. Reseñar, finalmente, la anecdótica pero divertida aparición de Santiago Segura, últimamente muy aficionado a dejarse ver en producciones hollywoodienses (Blade II y Superagente Cody Banks 2: Destino Londres). Respecto a la banda sonora de Marco Beltrami, un compositor en alza, demuestra su talento en el prólogo de la cinta, con un sensacional uso de los coros, aparte de escribir un altilocuente tema central que se puede escuchar, por ejemplo, poco antes de que aparezca el rótulo de la cinta y unas agradables piezas intimistas (por contra, no se muestra tan acertado a la hora de abordar la comicidad que impregna parte de la narración). En todo caso, los efectos sonoros provocan que en ocasiones su aparatosa música incluso casi pase desapercibida.

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