(Hoboken, Nueva Jersey, 12 de diciembre 1915 – Los Angeles, 14 mayo 1998)



La famosa actriz de TV Roseanne dijo tras su muerte: “√âl era el espectáculo, alguien de incalculable grandeza y con un talento increíble. Yo diseñé mi vida a su manera. √âl pegaba y yo pegaba; él el despedía a alguien y yo también. Era mi ídolo”.
Sin lugar a dudas este mes de Mayo de 1998 será recordado por todos los que admirábamos la figura y obra de Frank Sinatra. En este espacio intentaremos indagar algo más de la vida del que ha sido reconocido como el mejor actor-cantante de la historia del cine.
Falleció en Los Angeles la noche del jueves 14 de mayo de un ataque al corazón en el prestigioso Hospital Cedar Sinaí, a los 82 años de edad y en compañía de sus hijos y su última esposa Barbara; estaba muy lejos de Hoboken, ese pueblo de New Jersey en el que vino al mundo en diciembre de 1915.
De Sinatra debemos decir que ante todo vivió a su manera, con elegancia, incluso en la fotografía que aparece con todos los mafiosos de la época, que tantos dolores de cabeza le trajo, tan sólo parecía estar pasando un buen momento con unos amigotes. Pero vayamos por partes.
Cierto es que en la figura de Sinatra encajan un sin fin de adjetivos: vividor, mujeriego, violento, cocainómano, mafioso, déspota, elegante, cariñoso, fiel a los suyos, genial, etc. Frank Sinatra pudo ser muchas cosa, cierto es, pero para llevar la vida que llevó había que ser de muchas manera, no fue un hombre al cual la vida le había regalado nada de lo que tenía.
Su madre Natalia Della Garavantes, era hija de un tallador de piedras genovés y tenía una educación superior a la de su marido, el boxeador analfabeto Marty Sinatra. De carácter fuerte y emprendedor, practicaba abortos a las chicas italianas que lo necesitasen por 25 ó 50 dólares. Su cuestionada respetabilidad acabó de hundirse cuando, en 1937, fue arrestado por tal delito. Las gentes del barrio se vengaron de ella prohibiendo a sus hijos que jugaran con el pequeño Frank.
Durante la II Guerra Mundial, todas las grandes estrellas habían visitado los campamentos para dar ánimos a la tropa menos Sinatra. Tenían miedo de que se metieran con él por no haber hecho el servicio militar y por convertirse en el ídolo sexual de todas sus novias, por aquella época 1943 Sinatra era ya un ídolo que incluso necesitaba protección policial en todas sus actuaciones. Levaba casado cuatro años con Nancy Barbato, su primera mujer de la que se divorcio en 1951 y tuvo sus tres hijos Naci, Tina y Frank Jr. Por aquel momento ya destacaba por encima de todos en el plano musical y empezaba a tener trabajo en cine rodando en 1942 Ship Ahoy una de sus primera películas.



SINATRA CON AVA GADNER
La historia de Frank Sinatra bien podría ser la historia de sus mujeres, es difícil no serlo con éxito, fama, poder y dinero. Tras su matrimonio con Nancy Barbastro , hizo sus pinitos con otras jovencitas del momento hasta que conoció al “animal más bello sobre la faz de la tierra” Ava Gadner; se comenta, que la primera vez que Sinatra la vio en la portada de un revista exclamó: “Me casaré con esa chica” por aquella época trabaja en la orquesta de Tommy Dorsey y aún estaba casado con Nancy. Cuando se conocieron Ava lo encontraba arrogante, engreído y prepotente. Ambos carecían de estudios superiores, fumaban y bebían y gustaban de los deportes sangrientos recordar la gran afición de esta a los toros, a él por otro lado le gustaba el boxeo.
En medio de todo se enamoraron, aunque su romance permaneció en secreto debido a la denominada Cláusula Moral que Ava Gadner tenía firmada con la Metro. Pero el idilio acabó por hacerse público y Nancy anunció su separación el día de San Valentín de 1950. Ella fue tachada de rompehogares y se vino a España a rodar Pandora y el holandés errante. Frank se apresuró en llegar a España bajo los rumores de un romance entre Ava y Mario Cabré torero y pareja suya en la película. El 31 octubre de 1951 Nancy consigue la nulidad del matrimonio por crueldad mental. Al día siguiente, Frank Sinatra y Ava Gadner consiguieron una licencia de matrimonio, su luna de miel transcurrió en el Hotel Nacional de la Habana, propiedad de la Mafia. Desde ese momento comenzaría una de las relaciones más apasionantes y complejas de la historia del cine, dominada por los celos, el choque de dos personalidades fortísimas y el desenfreno, relación que finalizaría seis años más tarde.

LAS MUJERES DE SINATRA

¿QU√â Y QUI√âNES ERAN LOS “RAT PACK”?
Se podría decir que los “Rat Pack” era el grupo de amigos más íntimo de Sinatra de hecho se les denominaba el “Clan Sinatra”. Era el grupo de “correrías” del actor, con ellos organizaron giras de conciertos y realizaron varias películas.
Estaba formado por. Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey BishopI, Shirley MacLaine , Angie Dickinson y por supuesto, Frank Sinatra.
Jack Kennedy se sentía muy atraído por el Clan Sinatra, que le proporcionaba mujeres del mismo modo que Peter Lawford se las proporcionaba a Frank de hecho Peter Lawford se casó posteriormente con una de las Kennedy. Sinatra Hizo incluso campaña en las primarias a favor de Kennedy, y se comenta que a favor del futuro presidente distribuyó fondos para la campaña a Presidente que procedían de la Mafia con la que Sinatra siempre tuvo buenas relaciones.
Una gran parte de los conciertos, galas y giras realizadas por Frank Sinatra en Las Vegas y todo el territorio de los EE.UU., en compañía de Sammy Davis Jr., Dean Martin y en ocasiones Jerry Lewis, en su mayoría los hoteles en los que se alojaban y cantaban, principalmente en Las Vegas eran propiedad de la Mafia.
Los “Rat Pack” rodaron varias películas entre ellas Tres Sargentos en 1962 con John Sturges como director, y anteriormente La cuadrilla de los once rodada en 1960 dirigida por Lewis Milestone.


En una ocasión fueron denunciados por formar escándalo, algo bastante habitual, montando fiestas con prostitutas o por lo que fueron llevados a comisaría con alguna frecuencia.

SINATRA Y LA MAFIA
El FBI ha estado media vida detrás de él y no ha podido conseguir absolutamente nada, más que sospechas, pero que jurídicamente no haya ningún cargo contra él no quiere decir que esté libre de culpa. De todos es sabido la protección y promoción que la Mafia norteamericana realizó con Frank Sinatra; era su chico de oro.
Era amigo, desde los años 20 de Joe Fischetti, primo de Al Capone y distinguido miembro de la Cosa Nostra. √âl fue quién le presentó a Lucky Luciano, el gran unificador de la Mafia, en la Habana, donde Sinatra conoció a todos los hombres del Sindicato de Estados Unidos. No obstante nada de esto como digo pudo ser confirmado.

FRANK SINATRA Y SUS PELíCULAS
La herencia dejada por Sinatra en el cine es extensísima, en esta página sólo me referiré a las más notables y significativas:
Su primera película fue Ship Ahoy en 1942, pero no es hasta Higher and Higher cuando empieza a cosechar algún éxito, comienza a introducir canciones como “You belong in a love song”, “The music stopped” y “I saw you first entre otras”, su compañera en ese filme fue Michele Morgan.
En 1948 llegaría El milagro de las campanas, está película fue realizada al salir a la luz la relación de Sinatra con la Mafia y donó 100.000 dólares a la Iglesia; sólo entonó una canción “Ever Homeward”. En 1949 llega uno de sus grandes éxitos Levando anclas, co-dirigido por Gene Kelly y Stanley Donen con números memorables como “Count on me” y “Prehistoric man”. En el 51 llega Don dólar con Jean Rusell y Groucho Marx. Pero rueda en 1953 su gran éxito De aquí a la eternidad de Fred Zinnemann, con Montgomery Clift consiguiendo el Oscar a la mejor interpretación secundaria por el personaje de Maggio, ese mismo año le conceden el Globo de Oro de la Asociación de Periodistas.
Frank Sinatra es, por fin, una estrella cinematográfica; en 1955 realiza cuatro películas Siempre tú y yo con Doris Day; No serás un extraño con Robert Mitchum y Olivia de Havilland; El solterón y el amor de Charles Walters; y otro de sus grandes éxitos, El hombre del brazo de oro dirigido por Otto Preminger con Kim Novak y Eleanor Parker, un drama que narra la adicción a la heroína mal curada del personaje que interpreta y por la que consigue una nueva nominación para los Oscar, aunque en esta ocasión no lo consigue.
A las órdenes de J. Leo Mankiewicz realiza Ellos y Ellas con Jean Simons y Grace Kell y Bing Crosby, su gran rival, rueda en 1956 Alta sociedad un remake en clave musical de Historias de Filadelfia.
Trabaja con los mejores directores y las actrices más cotizadas de la época; todos querían estar con Frank. Trabaja con Stanley Kramer en Orgullo y Pasión, película grabada en Ávila junto a Sofia Loren y Cary Grant,; con Rita Hayward en Pal Joey por el que consigue en 1958 el Globo de Oro al Mejor Actor de un Musical era su segundo Globo y no el último. De finales de los 50 son Cenizas bajo el sol, Millonario de ilusiones en la que cantó “High Hopes”, canción nominada al Oscar; Como un torrente de Vincente Minelli; Cuando hierve la sangre con Gina Lollobrigida; y La vuelta al mundo en 80 días junto a un grupo de importantes actores y actrices.
Comienza los años 60 con Can-can y su amiga Shirley MacLaine y Maurice Chevalier; en 1962 se encuentra con los “Rat Pack” Dean Martin y Peter Lawford en Tres Sargentos; pero ya en 1960 había estado con todos ellos en La cuadrilla de los once, simpática comedia de una banda de ladronzuelos aficionados en busca de su gran botín. Junto a Spencer Tracy rueda El diablo a las cuatro, encarnando a un convicto cuyo avión aterriza en una isla exótica.
En 1965 rueda su única película como director Todos eran valientes, un drama bélico ambientado en una isla del Pacífico. El mensajero del miedo, El Coronel Von Ryan, junto con la trilogía de los años 60 Hampa dorada con Gena Rowlands; El detective con Jacqueline Bisset; y La mujer de cemento en 1968 fueron quizá el final de su carrera como acto, aunque bien es cierto que posteriormente realizó filme de dudosa calidad como Canonball II en 1983 de nuevo con los “Rat Pack”.

En 1971 le conceden el Ocar Humanitario Jean Hersholt, que le fue entregado por Gregory Peck.
“LA VOZ” Y SUS CANCIONES
Frank Sinatra ha interpretado más de 800 canciones, editando infinidad de discos, que sin lugar a dudas fue su faceta más fructífera como artista.
El era “la Voz”, Barbara Streisand ha dicho recientemente: “Era la esencia de la canción: sonidos hermosos, suave como la seda, sin esfuerzo, con un fraseo impecable, inteligente y lleno de corazón”.

En 1996 con motivo de su 80 cumpleaños organizó un concierto benéfico en el Shrine Auditorium de Los Angeles, en el que intervinieron, entre otros, Bruce Springteen y Bob Dylan. Sería una de sus últimas apariciones en público.
Su voz , inmortal, regaló a Nueva York su mejor himno; confesó, que, si así es la vida, el fue un títere, poeta, indigente, peón y rey; demostró que el amor se lleva debajo de la piel aunque a veces sea una tontería y, sobre todo , supo siempre vivir a su manera.
Para terminar, la vida de Frank Sinatra contada por él mismo “My way”, cuya letra (aproximada) al castellano sería:

Ya sólo lo encuentro divertido./ Pensar que yo hice todo eso:/ y pueda decir sin timidez/¡no, no, no!/ Yo lo hice a mi manera/ Pues¿qué es un hombre?/¿qué posee?/ Si no tiene así mismo/,entonces no tiene nada/Decir lo que de verdad se siente;/ y no balbucear de rodillas./Es cierto que la vida me golpeó/Pero viví a mi manera.se acerca el final/y veo ya el telón/Voy a hablarte claro, amigo,/te contaré mi caso/como si fuera una declaración./He vivido un vida plena/ y he recorrido todos los caminos;/Pero lo mejor, lo mejor de todo,/ es que lo hice a mi manera./Me arrepiento de pocas cosas,/Mejor aun, de muy pocas que valgan la pena./Hice lo que tenía que hacer/ y sin escudo lo llevé a cabo/Yo mismo decidí el camino a seguir/el paso calculado por recodos inhóspitos/ Pero lo mejor de todo es que lo hice a mi manera/Hubo veces, ya sé que lo sabías/ que mordí más de lo que podía masticar/pero aún así, por si acaso/lo engullía para luego escupirlo fuera/Todo lo encaré y aguanté sin doblarme/Y lo hice a mi manera/he amado, reído y llorado hasta hartarme;/También perdí./ Y ahora que las lágrimas han huido/ya puedo decir que he vivido/ a mi manera.

Frank Sinatra fue uno de los hombres más famosos del siglo XX. Millones de personas se enamoraron gracias a sus canciones. Era el “Crooner” del amor, a pesar de lo agitada y polémica que fue su vida sentimental.
“La Voz” nació como Francis Albert Sinatra el 12 de diciembre de 1915 en Nueva Jersey, como único hijo de un humilde matrimonio de inmigrantes italianos. Su padre, Anthony Martín Sinatra, era un bombero y boxeador analfabeto de origen siciliano, su madre, natural de Génova, se llamaba Natalie Della Agravantes. Era conocida como “Dolly” y famosa en la zona por practicar abortos ilegales a jovencitas desesperadas por 25 dólares. Esta era la verdadera fuente de ingresos de la familia, hasta que fue arrestada por la policía en 1937. En esos tiempos el aborto no sólo era ilegal, si no considerado completamente inmoral, por ello las madres de los niños del barrio prohibían a sus hijos jugar con el hijo de la “mataniños”.
El pequeño Frank creció sin amigos, con la única compañía de los sueños de emular a su gran ídolo; el cantante, bailarín y actor Bring Crosby.
No dejaría su trabajo como camarero hasta que, en 1939, el trompetista Harry James le pide que se sea el cantante solista de su orquesta.
En los años 30, Sinatra empezó a introducirse en el mundo de la música, cantando en los bares de su ciudad, muchas veces con un trío de canto conocido como “Three Flashes”. Con este grupo, pero con el nombre de “Hoboken Tour”, ganaron el primer premio en el programa radiofónico Major Bowes Amateur Hour. Dicho premio consistía en una gira de conciertos patrocinada por el propio programa.
A pesar de su incipiente éxito, no dejaría su trabajo como camarero hasta que, en 1939, el trompetista Harry James le pide que se sea el cantante solista de su orquesta. Con él se curtió en multitud de actuaciones por toda Norteamérica y grabó su primera canción en un estudio “From the bottom of my Herat”. Esta experiencia sólo duró 8 meses, pero le valió para convertirse en uno de los “crooners” más populares de los Estados Unidos, sobre todo entre las seguidoras más jóvenes, y para grabar de diez discos.
Tommy Dorsey lo llamó para su exitosa orquesta de Swing, con el que permanecería hasta 1947, cuando inició su carrera en solitario.
Antes, en 1941 actuó por primera vez en una película de Hollywood: “Las Vegas Nights”. En 1946 firma un contrato con la Metro Goldwin Mayer por cinco años. Por símbolo para las adolescentes estadounidenses, y en 1953 ganó Oscar al mejor actor secundario por la película romántico-bélica De aquí a la eternidad, dirigida por Fred Zinneman.
En el terreno personal, en 1939 contrajo matrimonio con Nancy Barbastro. Desde el día de su boda, su relación estuvo marcada por las discusiones y las peleas, provocadas, en su mayoría por las múltiples infidelidades de Sinatra. A pesar de estar casado con Nancy, todo el mundo sabía que mantenía una relación estable con la actriz Ava Gardner, conocida por sus fans como “El animal más bello del mundo”. El 31 de octubre de 1951 Nancy Barbastro consiguió la nulidad matrimonial. No pasó mucho tiempo hasta que Sinatra y la Gardner pasaran por el altar. Esto les granjeó mala fama en los círculos “bienpensantes” de Hollywood (y supongo que en los corrillos de las peluquerías también). √âl quedó como un mujeriego empedernido y ella como la encarnación de la “destrozahogares”. El matrimonio con Ava Gardner fue, como no, pasional y tormentoso. En esta ocasión las infidelidades venían de las dos partes, teniendo ella preferencia por los toreros españoles, llevando a “La voz” al enderezar su situación. Por eso, a pesar que se seguían queriendo, decidieron poner fin a su matrimonio en octubre de 1953.
Hacía tiempo que Sinatra mantenía relaciones de amistad con capos de la mafia neoyorquina que le protegían y le hacían favores; era “el chico de oro” de la mafia de origen italiano. Las malas lenguas dicen que el “crooner” consiguió que le seleccionaran para el papel de De aquí hasta la eternidad, cuando su carrera como cantante comenzaba a declinar.
También que le invitaron a pasar la luna de miel en un Hotel propiedad de la mafia en la Cuba de Batista (véase el Padrino II). Entre las amistades peligrosas de Sinatra, estaba el primo hermano del mítico Al Capone, llamado Joe Fishetti. Sin duda el ser el protegido de la mafia le ayudó a estar en lo más alto, pero también le ayudó bastante, además de su innegable talento, contar con la amistad de la familia Kennedy. La mágica voz De Frank Sinatra se apagó finalmente el día 14 de mayo de 1998. Su siguiente conquista fue Marilyn Monroe, a la que siempre unió una gran amistad, que en ocasiones llegó a algo más, llegando a vivir juntos. Pero nunca llegaron a mantener una relación sentimental estable, y no por falta de interés de Sinatra. Quizá por lo mal que la trataba en público, sobre todo cuando estaban con los amigos mafiosos de Frank. Otras “novias” de Sinatra que también sufrieron su “brusquedad” fueron actrices como Kim Novak, Natalie Wood o Rita Hayworth. Sinatra era famoso por su voz, pero también por las juergas que se corría con su cuadrilla de amigos, el “Clan Sinatra” (o el “Rat Pack” como los bautizó una enfadada Lauren Bacall), formado por gente del espectáculo como Sammy Davis Jr, Dean Martín, Shirley MacLaine o Joey Bishop. En las fiestas del grupo, que solía organizar Sammy Davis Jr, no faltaban el alcohol, las drogas ni las prostitutas, como mínimo tres por cada invitado varón.
En 1966 se casó por tercera vez, ahora con Mia Farrow, que era prácticamente una post-adolescente. Dos años después contrajo matrimonio por última vez, con Barbara Marx, exmujer de Zeppo Marx.
En 1993 grabó “Frank Sinatra Duets”, álbum recopilatorio de sus mejores canciones interpretadas de nuevo y a dúo con otros cantantes famosos como Barbra Streisand, Aretha Franklin, Julio Iglesias o Bono de U2. La voz De Frank Sinatra se apagó finalmente el 14 de mayo de 1998 en el hospital Cedar Sinaí de Los Angeles, cuando un ataque al corazón acabó con su vida. Murió a los 82 años y en compañía de sus hijos y de Barbara, su última esposa. Sinatra fue un personaje con muchas sombras, pero la luz de su voz, que le valió para vender millones de discos en todo el planeta y ganar 10 Grammys, pero sobre todo para emocionar a todo aquel que escuche sus canciones, le valió para que le fueran perdonados sus “pecados”.

Francis Albert Sinatra, actor e intérprete de música popular estadounidense, conocido como “La voz”. Fue una de las principales figuras de mundo del espectáculo en la historia del siglo XX
Vida
Nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken (Nueva Jersey), procedente de una familia de inmigrantes italianos muy humilde, vivió una infancia solitaria. Su madre, Natalie Della Agravantes “Dolly”, era de Génova, y su padre, Anthony Martin Sinatra, un bombero y boxeador siciliano.
Su admiración por Bing Crosby hizo que en los años 30 Sinatra comenzara a cantar en bares, pero fue la participación en el programa de radio Major Bowes Amateur Hou lo que más le ayudó. Frank se presentó acompañando al trío de canto Three Flashes, pero en aquella ocasión se hicieron llamar “Hoboken Tour”. El grupo ganó el primer premio, lo que hizo que se fuera de gira, la cual era patrocinada y dirigida por el programa.
Poco a poco fue haciendo cada vez más y más conciertos , primeramente compaginando esto con su trabajo de camarero en un restaurante de New Jersey, pero abandonó definitivamente ese trabajo cuando el trompetista Harry James lo conoció y lo contrató como componente de su orquesta. Aunque solo duraría 7 meses en aquella banda, ya que la deja para trabajar en la orquesta de swing de Tommy Dorsey.
En 1941 participó por primera vez como actor en la película Las Vegas nights de Ralph Murphy. Pero sería en 1946 cuando la MGM firmaría un contrato con él para 5 años, en los que se centraron en su carrera de actor. En 1947 se separó de Dorse para comenzar su exitosa carrera como solista.
A lo largo de su carrera profesional ha recibido multitud de premios y homenajes, como por ejemplo 10 Grammys, el premio de la academia de artes y ciencias de la grabación y la medalla de la libertad del gobierno estadounidense, sin olvidar que en 1953 le dieron el premio oscar al mejor actor secundario por su trabajo en De aquí a la eternidad de Fred Zinneman.
Su última película sería en 1980, “El primer pecado mortal”. Murió el 14 de mayo de 1998 a sus 82 años, a consecuencia de un ataque al corazón.
Relaciones con la mafia y otros escándalos
Se casó en 1939 con Nancy Barbastro. En San Valentín de 1950 ella anuncia su decisión de separarse definitivamente de él, debido a que sale a la luz la relación que mantenían Frank y Ava Gardner. La anulación del matrimonio llegaría el 31 de octubre de 1951, y poco después La Voz y El animal más bello se casaron. Su luna de miel la hicieron en Cuba, hospedándose en el hotel nacional de la Habana, perteneciente a la mafia norteamericana.
Se dice que ambos estaban enamorados profundamente del otro, aunque esto no parece suficiente, ya que su matrimonio estuvo plagado de celos, peleas violentas, borracheras de uno y del otro, e incluso intentos de suicidio por parte de Sinatra. Uno sucedió cuando se alojaban en el “Hamphise House” en Nueva York, él y Ava tuvieron una discusión muy fuerte, y poco después Frank llamó a su habitación y le dijo por teléfono” Ya no puedo más” y se oyó un disparo, pero todo se quedó en un susto. Otro de los alocados intentos por quitarse la vida sucedería el 31 de agosto de 1951, cuando Ava confirmó haber tenido recientemente un affaire con un ex torero español, Mario Cabré, esto hizo que su esposo se atiborrara de pastillas. Las batallas entre ellos dos permanecieron hasta que el 27 de octubre de 1953 decidieron separarse, causando una tercera intentona de suicidio, esta vez el cantante intentó morir cortándose las muñecas en la cocina de un amigo, y este lo cogió a tiempo para llevarlo al hospital.
Frank era amigo íntimo de Joe Fischetti, primo de Al Capone, esto le dio muchas ventajas para adquirir todo lo que quería. La mafía lo tenía como “su chico de oro”, por lo que lo mantuvieron hasta el día de su muerte. Pero no era solo el contacto con la mafía lo que le ayudaba a subir peldaños, sino también la amistad con uno de los hermanos Kennedy.
Al divorciarse de Ava encontró un gran apoyo en Marilyn Monroe, que también se había separado de su marido Joe Di Maggio. Se hicieron muy amigos, incluso Monroe se fue a casa de Sinatra a vivir un tiempo.
Grace Kelly cenó una noche con él, Frank se emborrachó y durante la velada no paró de hablar de lo mal que lo había pasado con Ava, al días siguiente llamo a Grace para disculparse y volver a invitarla a cenar, a lo que ella respondió “Frank no volvería a cenar contigo ni aunque fueses el único hombre de la tierra.
Además Sinatra era el líder de un grupo de amigos al que Lauren Bacall, denominó “Rat Pack” o también “Clan Sinatra”. Esta banda estaba compuesto por multitud de actores y actrices, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Peter Lawford, Joey Bishop, Shirley Maclaine, David Niven, Humphrey Bogart, el que diría ” Nos admirábamos mutuamente y no necesitábamos nada más”.
Eran famosas las fiestas y orgías de este grupo, siempre acompañados de mucho alcohol, drogas y prostitutas. Frank era el “Pack master”, por lo que era admirado y respetado por el resto de “Packers”.
Se casó por tercera vez con la actriz Mia Farrow en 1966, pero el enlace sólo duraría 2 años, así que se casó una cuarta y última vez con Barbara Marx (ex- mujer de Zeppo Marx) en 1976, ella le acompañaría hasta el día de su muerte.

Parte del “Rat Parte del “Rat Pak”: Dean Martin, Sammy Davis Jr. y Frank Sinatra

Hollywood

Sinatra estuvo en la cumbre mafiosa donde se pactó matar a un gángster

Era Bugsy Siegel, el capo de la mafia del oeste de EE.UU., quien no quería que Frank Sinatra le recortara su poder en Las Vegas. Tras su muerte, el cantante se convirtió en una gran estrella en la ciudad del juego.
Los italianos suelen dividirse entre dos clases de gente: los Lucky Luciano (el capo de la mafia de los años 30 y 40) y los Miguel Angel”, alguna vez dijo Gene Di Novi, el pianista italiano y estadounidense que tocaba junto a Frank Sinatra en los saloon bars de las ciudades de Nueva York y Nueva Jersey. “Frank es la excepción: tiene algo de los dos.”
Ya se conocía hasta la saciedad al artista pero el otro Sinatra, conocido, aunque, hasta la fecha jamás investigado a conciencia, ya sale a la luz con pelos y señales en la nueva biografía del cantante: The life (La vida), de Anthony Summers y Robbyn Swan (de la editorial Alfred A. Knopf, 2005), que se puso a la venta en Estados Unidos en 1999.
Este es el Sinatra de familia siciliana emigrada a Nueva Jersey que, según uno de los contrabandistas de su barrio, “siempre quería ser un gángster”.
También es el Sinatra que, después de abandonar la orquesta de Tommy Dorsey incumpliendo su contrato, manda al matón Willie Moretti a decirle cuatro cosas a Dorsey.
“Willie puso el dedo en el gatillo de la pistola y me dijo que estaba encantado de enterarse de que iba a dejar a Frank romper el contrato. Entendí el mensaje”, recordó Dorsey, de acuerdo con un extracto del libro publicado en el último número de la revista “Vanity Fair.”
Sin embargo, es la relación con el gran padrino Luciano ‚Äì‚Äùoriundo del mismo pueblo siciliano, Lercara Friddi, que los abuelos de Frank Sinatra‚Äì‚Äù la que más daño ha hecho a la imagen del old blue eyes (viejo ojos azules), según los autores del libro.
Lucky Luciano llegó a las cotas más altas del poder mafioso después de matar personalmente a veinte personas y establecerse en el centro de operaciones del Mob en La Habana y, después, en Las Vegas.
Sinatra, según Summers y Swan, le ayudó tanto directamente como indirectamente. Un año después de que Luciano llegara a La Habana en 1946, Sinatra, con 31 años cumplidos, le llevó 3,5 millones de dólares en billetes de 50 ‚Äì‚Äùsegún distintas fuentes citadas por los autores, entre ellos Jerry Lewis‚Äì‚Äù, utilizados para construir el imperio de Luciano en Cuba.
Sinatra fue interceptado en un control de rutina en la aduana y fue obligado a abrir el maletín en el que ocultaba el dinero sucio.
Pero la multitud, que empezó a rodearlo y a empujarlo en cuanto fue reconocido, lo salvó e hizo que el agente aduanero lo dejara pasar ignorando un dinero cuya cantidad y origen, según Lewis, pudo haberlo comprometido seriamente.
Sinatra de inmediato ridiculizó la acusación, asegurando que en el maletín solamente transportaba material de pintura, óleos y un bloc de dibujo, además de joyas personales.
Sinatra cantó ante los mafiosos reunidos en el hotel Nacional La Habana en 1947, convocados por Luciano.
En aquel encuentro se pactó el asesinato de Bugsy Siegel, el capo de la mafia del oeste, hombre fuerte de Las Vegas, cuyo nuevo hotel Tropicana atravesaba una crisis de financiación.
Según los autores del libro, Sinatra “había estado haciendo sus planes para construir su propio hotel casino en Las Vegas. Siegel se había quejado de la posibilidad de tener a Frank como competencia (…)”, continúa diciendo la biografía.
Pocos meses después de la reunión de mafiosos en La Habana, “Siegel ‚Äì‚Äùafirman Summers y Swan‚Äì‚Äù murió entre una lluvia de balas”.
El consorcio de Luciano se hizo cargo del hotel Flamingo y gestionó la conversión de Las Vegas en la meca del juego y del entretenimiento. Frank era la atracción principal.
Sinatra se convirtió en el mayor activo de la siguiente gran operación inversora en Las Vegas, el hotel Sands, donde Sinatra actuó todos los años hasta finales de los años sesenta.
Para contar con la voz de Sinatra en sus casinos y para popularizarlo todavía más, la mafia estadounidense hizo todo lo necesario para que el cantante tuviese su oportunidad de brillar como actor en el cine. Como en la historia del casting de De aquí a la eternidad, película que lanzó a Sinatra a la fama en Hollywood. En 1952, Sinatra, al borde de la quiebra emocional y financiera, tras una destructiva relación con Ava Gardner, trató de conseguir el papel del soldado Angelo Maggio dejado vacante por Eli Wallach en la famosa película sobre soldados norteamericanos destinados en Honolulú antes del bombardeo de Pearl Harbor.
El director, Fred Zinnemann, estaba interesado en Sinatra, pero el productor Harry Cohn se negó y tachó a Sinatra de mediocre.
Apenas unas horas después, Cohn recibió una llamada del matón Jimmy “Blue Eyes” Alo, colaborador de Luciano.

Fichado. Foto de un archivo del FBI, que seguía de cerca de Sinatra.



Frank Sinatra, (1915-1998), fue uno de los mejores cantantes de jazz de toda la historia. “La voz” como era conocido, cimentó su nombre dentro de la música interviniendo en emisoras locales neoyorquinas de donde pasó a la orquesta de Harry James y, a partir de 1939, a la legendaria de Tommy Dorsey. Hacia mediados de los años treinta, influenciado por el trabajo del cantante Bing Crosby, Frank Sinatra, decide dejarlo todo y dedicarse a la música. Tras varias presentaciones en bares, participa en un programa radiofónico de nuevos talentos llamado “Major Bowes Amateur Hour”, conformando la agrupación “Hoboken Tour” junto al trío de canto y baile llamado “Three Flashes”. El grupo logró ganar el primer premio lo que les permitió actuar en una gira promocionada por el programa.
Poco a poco Frank Sinatra, fue combinando su trabajo de camarero en un restaurante de New Jersey con el de cantante de radio; hasta que hacia finales de la década es descubierto por el trompetista Harry James quien lo invita a convertirse en el líder de su banda “The Music Makers”. La primera grabación exitosa fue “All or Nothing at All”, efectuada en 1939, año en el que Sinatra contrae matrimonio con su primera esposa, Nancy Barbastro. Tras siete meses de trabajo junto a Harry James, dejaría la agrupación y se integra en la orquesta de swing de Tommy Dorsey. Es con Tommy Dorsey donde alcanzaría musicalmente su fama. En 1942, siendo el ídolo de juventud de millones de norteamericanas, y siendo rey de las “jukebok”, las famosas máquinas pinchadiscos de los bares, decide romper su contrato con Dorsey y emprender carrera como solista. Junto a arreglistas de primer orden como Nelson Riddle y Quincy Jones, entre otros, el cantante graba para el sello “Capitol”, con quien firma un contrato de larga duración en 1954, algunos de sus álbumes más populares y llenos de swing: “In The Wee Smal Hours” (1954); “Songs for Swingin’ Lovers” (1955) “Swing Easy” (1955), “Songs for Young Lovers” (1955); “A Swingin’ Affair” (1957), “Only the Lonely” (1958) y “Come Dance With Me” (1958),
premiado en 1959 con el Grammy al mejor álbum del año y con el que Sinatra gana el Grammy a la mejor interpretación vocal masculina. Estas producciones suman a la historia de la música temas como “I’ve Got You Under My Skin”, “All The Way” y “Come Fly With Me”.
En 1962, funda su propio sello discográfico “Reprise”, y lo estrena discográficamente con un extraordinario álbum en directo desde el Gran Teatro Llido en Paris, continuando así una trilogía de grandes conciertos en directo, que comenzaría tres años antes en Australia y terminaría en 1966 en el club de su propiedad en Las Vegas junto a la orquesta de Count Basie “Sinatra and the Sands” (Reprise, 1966). En 1965, la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación reconoce la carrera del cantante otorgándole un Grammy honorífico a su vida profesional. Además, también obtiene el Grammy a la mejor interpretación vocal masculina por “It was a very good year” y “September of my years” el de mejor álbum del año. Tan sólo un año después repite su éxito en el prestigioso galardón ganando nuevamente el Grammy a la mejor interpretación vocal masculina con “Strangers in the night”, (Reprise, 1966), que también obtiene el reconocimiento a la mejor grabación del año.
Casi al final de su carrera, y junto a destacados intérpretes lanza en 1993 “Frank Sinatra Duets”, en el que reedita sus éxitos acompañado de Aretha Franklin, Bárbara Streisand y el líder vocal de la banda irlandesa U2, entre otras figuras. Tan sólo un año después sale al mercado “Duets II”, que le valió en 1996 su décimo Grammy, esta vez en la categoría de Interpretación Vocal Pop. Willie Nelson y el afamado Neil Diamond son algunas de las estrellas que lo acompañan en el álbum. Este mismo año, para celebrar su ochenta aniversario, ofreció un concierto en el “Shrine Auditorium” de Los Ángeles en el que compartió escena con Bruce Springteen y Bob Dylan, entro otros artistas. Esta sería una de las últimas apariciones de Sinatra ante su público. Es conocido que Frank Sinatra, reunió en su entorno a un selecto grupo de amigos, también denominado Clan Sinatra, con los que organizaba giras y conciertos, además de las más escandalosas celebraciones, llenas de excesos, y que ponían en evidencia los gustos del artista por el buen vivir y la juerga. Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop, Shirley MacLaine y Angie Dickinson eran algunos de los artistas que pertenecían a la “pandilla”.
Los “Rat Pack”, como eran conocidos, conformaron el reparto de numerosas películas durante la década de los años 60, entre ellas “Ocean’s Eleven”, dirigida por Lewis Milestone, y “Sergeants 3″, de John Sturges.
A estos títulos, le siguieron una serie de comedias musicales de bajo presupuesto y peor calidad que estuvo a punto de arruinar la carrera de Sinatra en el cine, pero en 1953 llegó “De aquí a la Eternidad”, de Fred Zinneman, el filme que levantó su carrera lanzándole al estrellato y por el que obtuvo el Oscar al mejor actor secundario. Frank Sinatra, fue un personaje controvertido hasta el final de sus días. Su prodigiosa voz le lanzó a la fama, pero no es menos cierto que también contribuyeron a ella, sus escándalos y polémicas sentimentales y políticas. El FBI nunca pudo demostrar su vinculación con la Mafia y la Cosa Nostra, pero sus vínculos, sus amistades y su relación con la misma era voz populi en todo el mundo. Todo ello le proporcionó la publicidad y el oscurantismo que todo mito necesita.
Pero para los aficionados al jazz, cuando Francis Albert Sinatra murió el 14 de mayo de 1998, se iba alguien irrepetible, se iba uno de los grandes cantantes de jazz de toda la historia.

Francis Albert Sinatra nació en Hoboken, Nueva Yersey, el 12 de diciembre de 1915.Su prodigiosa voz le lanzó a la fama, pero también recibió la ayuda de sus escándalos y polémicas, tanto sentimentales como las relacionadas con su posible amistad con la mafia. Todo ello le proporcionó la publicidad y el oscurantismo que todo mito necesita. El joven Sinatra cimentó su nombre dentro de la música interviniendo en emisoras locales neoyorquinas de donde pasó a la orquesta de Harry James y, a partir de 1939, a la legendaria de Tommy Dorsey. En ese mismo año contrae matrimonio con Nancy Barbato, unión que duraría hasta 1951 y de la que nacieron tres hijos, aunque en esta pareja siempre fueron más de dos. Su debut cinematográfico se produjo con Las (1941, Ralph Murphy. A este título, le siguieron una serie de comedias musicales de bajo presupuesto y peor calidad. Levando Anclas (Anchors aweigh, 1945), George Sydney) y junto a Gene Kelly,
supuso el espaldarazo definitivo a su carrera. Continúa con una serie de filmes de media calidad, hasta que sufre su primer traspié por un mal papel en El milagro de las campanas (1948), donde interpretaba a un cura. En 1949 obtiene un nuevo éxito con la Metro, Llévame a ver el partido) de Busby Berkeley, de nuevo con Gene Kelly y junto a Esther Williams. De ese mismo año es Un día en Nueva York, auténtica obra maestra por su innovación y frescura. Su tormentosa relación con la diva Ava Gardner da comienzo en 1951, durando, con intermitencias, desplantes y terceros, hasta 1957.
Una serie de malas películas hizo que el nombre de Sinatra sonase a acabado, pero en 1953 llegó De aquí a la eternidad de Fred Zinneman, el filme que levantó su carrera lanzándole al estrellato y por el que obtuvo el Oscar al mejor actor secundario. El papel lo consiguió, pese a las reticencias de la productora, gracias a la insistencia de Ava Gardner, pues muy pocos confiaban ya en Sinatra como actor. La película le supuso alcanzar su madurez como intérprete y el reconocimiento de la crítica y el público, lo que, posteriormente, facilitó el éxito de Suddenly (1954); Siempre tú y yo (1954, Gordon Douglas) y junto a Doris Day; No serás un extraño (1955, Stanley Krame)r; El solterón y el amor (1955, Charles Walters), con Debbie Reynolds; el drama El hombre del brazo de oro (1955, Otto Preminger), por la que obtuvo una nueva nominación para el Oscar, pero como actor principal; y Ellos y Ellas (1955, Joseph Leo Mankiewicz), un musical de gran éxito.
Ava Gardner se trasladó a vivir a Europa, exiliándose de Hollywood y de Frank, con lo que su relación se daba por concluida. Entonces se produjo un acercamiento entre Sinatra y la recientemente viuda Lauren Bacall, hecho que no acabó en matrimonio, pues la soberbia del cantante le llevó a acusar a Bacall de estar beneficiándose publicitariamente de su relación.

Frank Sinatra con Eleanor Roosevelt (1960)
En 1957, Frank Sinatra se pone a las órdenes de Charles Walters para rodar el remake de la mítica Historias de Filadelfia, en la que Sinatra interpreta el papel del oscarizado James Stewart, Bing Crosby el de Cary Grant y la bellísima Grace Kelly el de la gran Katharine Hepburn. La película es un alarde de simpatía y buen gusto, contando con la intervención de grandes músicos como el inolvidable Louis Armstrong y que, además, permitió a Sinatra trabajar con uno de sus ídolos: Bing Crosby. De este mismo año data el drama épico Orgullo y Pasión de Stanley Kramer y junto a Cary Grant y Sofía Loren, cuya trama se desarrolla en la España napoleónica, pero que resultó un auténtico tostón. En la película de Charles Vidor La máscara del poder (1957) recuperó el buen gusto, al igual que en Pal Joey (1957, George Marshall,) musical innovador y original, junto a Rita Hayworth y Kim Novak.
Como un Torrente (1958), Vincente Minnelli), es un melodrama de envergadura en el que destacan las grandes interpretaciones de Sinatra, Dean Martin y Shirley MacLaine. A continuación trabajó a las órdenes de Frank Capra en Millonario de Ilusiones (1959). Los años 60 comenzaron para Sinatra con un decepcionante musical: Can Can (1969, Walter Lang). Durante estos años, la Cuadrilla de Sinatra (Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr.) comenzó a producir sus propios filmes y así llegaron: La cuadrilla de los once (1960, Lewis Milestone); Tres sargentos (1962, John Sturges); Cuatro tíos de Texas (1963, Robert Aldrich;) y Cuatro gángsteres de Chicago (1964, Gordon Douglas). Ninguna de ellas merece un comentario especial.
El diablo a las cuatro (1961, Mervin LeRoy), le brindó la oportunidad de satisfacer una aspiración: trabajar con Spencer Tracy. En Divorcio a la americana (196, Jacks Donahue,) sólo destaca, por encima del caos de la cuadrilla, una excelente Deborah Kerr. Durante estos años, Sinatra interpretó numerosos títulos bélicos y de acción, además de algunos cameos y colaboraciones breves.
Respecto a su vida privada, volvió a ser portada de todas las revistas al casarse con la joven actriz Mia Farrow, matrimonio que haría declarar a Ava Gardner: Siempre pensé que Frankie acabaría acostándose con un chico. Sólo duró dos años, hasta 1968. En 1971, Frank Sinatra anuncia su retirada de la música y el cine, aunque volvería a los escenarios en 1973 y, aún, grabaría como presentador la antología de musicales de la Metro, con el título √ârase una vez Hollywood (1974). Sus últimas apariciones en la gran pantalla carecen de trascendencia.

El hombre del brazo de oro (1955) de Otto Preminger


Con el amor de su vida: Ava Gardner

Con Marilyn Monroe

Mia Farrow y Frank Sinatra el día de su boda (19 julio 1966 – 16 agosto 1968)

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