Henry Fonda

(Grand Island, Nebraska, 16 mayo 1905 – Los Angeles, 12 agosto 1992)

Hijo de una modesta familia, su padre era un pequeño impresor de Omaha. Estudió durante dos años periodismo en la Universidad de Minnesota, pero lo abandona para ponerse a trabajar.
Animado por Dorothy Brando ‚Äì‚Äùmadre de Marlon Brando‚Äì‚Äù empieza a actuar como aficionado en el Teatro de Omaha. La experiencia le gustó y se traslada a Nueva York y en la University Players coincide con Margaret Sullavan ‚Äì‚Äùque más tarde se convertirá en su primera esposa‚Äì‚Äù y Joshua Logan. Fonda ingresó en una compañía de teatro de Nueva Inglaterra y allí conoce a James Stewart.
Como otros muchos actores, tuvo que servir a su país en la II Guerra Mundial y a su vuelta inicia su trabajo delante de la cámara. En la década de los años 30, sus títulos poseen y disfrutan de una gran variedad de géneros, desde la comedia al drama, pasando por la acción o el negro., si bien la mayoría de sus películas fueron románticas, de acción, comedias de alta sociedad e historias socialmente comprometidas.
En 1940 con Las uvas de la ira de John Ford, firma un contrato con la Fox. En la época de los 40 triunfó con su interpretación de Wyatt Earp en Pasión de los fuertes y en 1948, tras filmar Fort Apache, deja el cine para volver al teatro.
A su regreso ganó una nominación al Oscar como mejor productor por Doce hombres sin piedad y obtuvo la estatuilla honorífica en 1981 por su carrera y al año siguiente volvió a conseguir otro Oscar como mejor actor por la película En el estanque dorado en la que trabajó con Katharine Hepburn.
De la vida privada de Henry Fonda destaca su trágica vida matrimonial ‚Äì‚Äùdos de sus esposas se suicidaron‚Äì‚Äù. Sus hijos Jane y Peter también son actores. Sus últimos años los dedicó a la TV.

Henry Fonda puede ser considerado con toda justicia “el rostro de América”, como le llamó Orson Welles. Su trayectoria profesional alberga títulos de enorme peso como Jezabel, El joven Lincoln, Las uvas de la ira, Las tres noches de Eva, The Ox-Bow Incidente, Pasión de los fuertes, Fort Apache, Falso culpable, Doce hombres sin piedad o Tempestad sobre Washington.
Actor favorito y gran amigo de John Ford, una pelea a puñetazos en 1955 durante el rodaje de Escala en Hawai puso fin una de las relaciones más fructíferas de la historia del cine.
Actor de enorme talento y variados registros, con un rostro que transmite como pocos la honradez teñida de melancolía, Fonda
dominaba la técnica interpretativa de una manera pasmosa. Su mirada, los registros de su voz, su forma de andar, la sobriedad de unos gestos faciales capaces de transmitir oleadas de sentimientos y emociones son verdaderamente asombrosos.

1965
Los pioneros fueron una parte importante en la herencia de Hank. Los Fonda eran conservadores del Medio Oeste con ancestros holandeses y, remontándonos más atrás, italianos. El Marqués de Fonda era un hombre prominente en la República de Génova; su familia y él emigraron a Holanda a comienzos del siglo XVI. Uno de sus bisnietos, Douw Fonda, emprendió la aventura americana ciento cincuenta años después y se asentó en el Valle Mohawk del estado de Nueva York, fundando una pequeña ciudad que hoy en día sigue llevando su propio nombre. Durante la revolución, Fonda fue saqueada por los indios, que se pusieron al lado de los británicos. Asesinaron a Douw y le arrancaron la cabellera durante el asalto. A principios de 1800, los miembros de la familia abandonaron la ciudad para probar fortuna más allá del Mississippi. Eran los tiempos de la conquista del Oeste. Los abuelos paternos de Henry se establecieron en Nebraska, en el corazón de Estados Unidos, dando de este modo al futuro actor motivos para ser un americano de pura cepa.
Henry Jaynes Fonda nació en Grand Island, Nebraska, el 16 de mayo de 1905. Fue el primer hijo -y único varón- de William Brace Fonda y Herberta Jaynes. Cuando sólo tenía seis meses, la familia se trasladó a Omaha, donde el padre fundó su propia imprenta. Tras vivir en varias casas, según prosperaba la economía familiar, se asentaron en una gran mansión de madera en la zona residencial de Dundee. Allí nacieron sus hermanas Harriet y Jayne.
“Me parezco a mi padre”, declaró años más tarde el actor. “Hasta este día, cuando paso ante un espejo y veo mi reflejo en él, mi primera impresión es: “Ese es mi padre”. Hay una fuerte imagen Fonda”. No sólo imagen, sino comportamiento. William era un hombre riguroso y reservado, y su hijo Henry heredó no sólo sus rasgos, sino también su calmada personalidad, además de otros muchos aspectos de su carácter. La madre, educada en la Iglesia de la Ciencia Cristiana, era hermosa, afable y extrovertida, y disfrutaba cantando y tocando el piano.
Hank tuvo lo que él describía como una infancia normal, lo que incluía juegos, boy scouts y el aprendizaje de la moralidad del pastel de manzana. Formaba parte de una pandilla, aunque su aspecto no era similar al de los chicos fuertes y rubicundos con los que crecía. En comparación con ellos parecía exótico, con unos ojos azules como el mar, un lustroso pelo negro y una boca que parecía estar siempre mascando una expresión de desconcierto. Su padre, celoso guardián de la genealogía familiar, le decía que la mirada la había heredado de sus antepasados italianos, que habían emigrado a los Países Bajos después de haber luchado en el bando perdedor en una guerra religiosa local durante el Renacimiento.
Henry recordaba coger el tranvía hasta la oficina de su padre en el centro. Mr. Fonda le daba unos centavos y el niño se iba a ver películas de Charles Chaplin y William S. Hart en el nickelodeon local. A los doce años empezó a trabajar en la imprenta durante los veranos con un sueldo de dos dólares semanales. Por entonces había revelado algún talento para el dibujo y la pintura, pero su única noción de una carrera era el periodismo, una idea espoleada por haber ganado un concurso de relatos cortos cuando tenía diez años. Su historia, “The Mouse” -narrada desde el punto de vista del personaje titular-, fue publicada en el periódico de Dundee. Dicen que la vena artística le llegó por línea materna, ya que su abuelo era un excéntrico pintor, afición que por cierto él mismo heredó.
En su adolescencia, Hank creció rápidamente hasta alcanzar el metro ochenta y cinco, lo que le dio la confianza para participar en los deportes, destacando en natación, baloncesto y atletismo. Un acontecimiento destacó con luz propia en la llana monotonía de aquellos años. Cuando tenía catorce años, su padre le mostró cómo sus “pacíficos” conciudadanos linchaban a un negro, acusado de violar a una mujer blanca. Mientras los pies del ahorcado todavía pataleaban en el aire, le dispararon varias veces; luego cortaron la cuerda, le ataron a un coche y arrastraron el cuerpo por toda la ciudad. Este suceso expresaba el lado duro de su padre, dispuesto a marcarle -aunque fuera de manera traumática- su propia condición de liberal a ultranza.

Algunas películas de Henry Fonda
Sólo se vive una vez (1937)
Eddie Taylor (Henry Fonda) es acusado de un crimen que no ha cometido, y no consigue evitar ser injustamente encerrado. Cuando por fin llegan las pruebas de su inocencia, Eddie ha conseguido escapar de la cárcel junto a su mujer Joan (Sylvia Sidney), sin embargo la fatalidad de su destino hace que en su huida mate a un hombre, creando un angustioso drama de amor y dolor.

Jezabel (1938)
Una mujer sureña y su prometido parecen estar destinados a no compartir sus vidas. Las continuas exigencias y desaires de ella terminan alejando de su lado al hombre que verdaderamente ama. Cuando éste regresa a la ciudad, lo hace acompañado de su nueva esposa. Jezabel, destrozada, intentará terminar con ese matrimonio.
Ocho mujeres y un crimen (1938)
Melsa Manton, una jovencita de clase alta, descubre una noche, en una casa deshabitada, un cadáver. Pero cuando llega la policía, el fiambre ha desaparecido. Al día siguiente, un diario publica la noticia, tomando por una bromista contumaz a Melsa, quien no duda en poner un pleito al autor del artículo, Peter Ames. Deseando demostrar la verdad, Melsa y su grupo de inseparables amigas empiezan a investigar el caso. Un segundo cadáver, éste nada escurridizo, no tarda en aparecer. Los meandros de la investigación son cada vez más espesos. Y entre dudas, sospechas y amenazas, Peter Ames y Melsa Manton empiezan a constatar que del odio al amor hay sólo un minúsculo paso.
Tierra de audaces (1939)
Los hermanos James, Jesse (Tyrone Power) y Frank (Henry Fonda), se convierten en míticos forajidos cuando los representantes de la St. Louis Midland Railway Company, el agente Barshee (Brian Donlevy) y el presidente McCoy (Donald Meed), espoleados por el capitalismo salvaje del norte, atacan sucesivamente a los propietarios de granjas, con el resultado, entre otros, de la muerte de Mrs. Samuels (Jane Darwell), madre de aquellos. Esta condición de proscritos no consigue ser anulada pese a la ayuda que reciben de Zee (Nancy Kelly), esposa del primero, ni de Rufus Cobb (Henry Hull), editor del semanario de Liberty y radical defensor de los hermanos y, ni siquiera, del marshal Will Wright (Randolph Scott). La compañía, apoyada en una administración corrupta, por medio del detective a sueldo George Runyan (J. Edward Bromberg) que ofrece una cuantiosa recompensa y el perdón a quien matara a Jesse, alcanza sus metas.

Corazones indomables (1939)
Lana Borst (Claudette Colbert) y Gibert Martin (Henry Fonda) son una pareja de recién casados que al instalarse en Nueva Inglaterra en 1776 como colonos, sufre las duras situaciones de la guerra de la independencia norteamericana. La destrucción de su casa, el aborto del hijo que esperaban y la partida del marido para luchar contra los ingleses son algunas de las duras experiencias que soportan durante el conflicto entre indios y colonos.
Las uvas de la ira (1940)
Tras una temporada entre rejas por un homicidio, Tom Joad vuelve a su hogar para encontrarse la granja familiar arruinada por la sequía y la avaricia de los bancos. Con pocas perspectivas de encontrar un empleo en la desértica Oklahoma, la familia al completo reúne todos sus enseres y parte hacia la tierra prometida: California.‚Äì¬®‚Äì¬®Pero el arduo viaje y las duras condiciones no dejan mucho resquicio para la esperanza, y las tensiones en el seno de la familia resultan ser tan desalentadoras como los retos que cada día se ven obligados a afrontar.

Pasión de los fuertes (1946)
Muchas son las películas que han narrado la historia de Wyatt Earp, Doc Holliday y la banda de asesinos de los Clanton, pero ninguna de ellas las ha representado tan bien como Pasión de los fuertes. Es una de las películas del Oeste mejor conseguidas, con una magistral dirección de John Ford, apoyada en un soberbio reparto encabezado por Henry Fonda.

Noche eterna (1947)
Joe Adams es un soldado que acaba de regresar del frente a un pueblo de Pennsylvania. Allí conoce a una chica, Jo Ann y pronto surgirá el amor entre ellos. Las complicaciones llegan cuando Joe se entera de que Jo Ann está visitando a un vidente, Maximilian, que resulta ser un apuesto seductor. √âste visita a Joe para advertirle que el espíritu del padre de Jo Ann no aprueba su relación. Los amantes no pueden estar separados, sin embargo Maximilian intentará engañar a Jo Ann y tramará una peligrosa trama contra Joe.

Fort Apache (1948)
Orgulloso, estirado e inflexible, el teniente coronel Owen Thursday es destacado al recóndito Fort Apache. Allí llega con su hija, la joven Philadelphia, que no tarda en sentir atracción hacia el apuesto teniente Michael O¬¥Rourke. La rigidez muy West Point de Thursday choca inmediatamente con la vida que llevan oficiales y soldados en Fort Apache. Su oposición al noviazgo entre su hija y Michael crea una especial tensión en el fuerte. Y su intransigencia en las negociaciones de paz con los apaches comandados por Cochise, que han abandonado su reserva disgustados por el mal trato que les brinda el gobierno, empujará a sus hombres a una tan innecesaria como cruenta batalla.

Un lugar llamado Milagro (1948)
Oliver (Burgués Meredith) es un empleado de la sección de anuncios de un periódico local cuyo sueño es convertirse en un prestigioso escritor. Un día su mujer Martha (Paulette Goddard) le sugiere que escriba acerca de la influencia que un niño puede tener en su vida. Oliver, animado, decide hacer un reportaje sobre esta cuestión. Las primeras personas entrevistadas son un par de músicos de jazz: un pianista llamado Stimm (James Stewart) y Lank, un cornetista (Henry Fonda). Después se lo plantea a Gloria (Dorothy Lamour) y Ashton (Victor Moore) que trabajan como extras de Hollywood. Y por último a un par de vagabundos llamados Al (Fred MacMurray) y Floyd (William Demarert). Cada respuesta desencadenará una divertida historia.

Guerra y paz (1956)
La obra maestra de la literatura de Leon Tolstoy es también un clásico del cine gracias al talento de varios de los nombres más relevantes de la época dorada de Hollywood. Protagonizada por Audrey Hepburn en el papel de Natasha, Henry Fonda como Pierre y Mel Ferrer en el rol del Príncipe Andrei, Guerra y Paz supone un intenso filme dramático nominado al Premio de la Academia y repleto de aventuras espectaculares, intrigas emocionantes y un trágico romance cuyo fondo es la invasión de Rusia por parte de las tropas de Napoleón.
Falso culpable (1956)
Una serie de atracos a mano armada cometidos por el mismo individuo lleva a la policía a sospechar de un modesto músico de cabaret, Emmanuel Balestrero (Henry Fonda), casado y con dos hijos, a quién las víctimas identifican como autor de las fechorías.
12 hombres sin piedad (1957)
Con un reparto lleno de estrellas y cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo el de Mejor Fotografía, 12 hombres sin piedad es una película emocionante, llena de suspense e increíblemente entretenida. Henry Fonda, Lee J. Cobb, Ed Bigley y Jack Klugman encabezan este irrepetible reparto dando vida a un grupo de miembros del jurado encargado de juzgar a un adolescente acusado de haber matado a su padre. De los doce miembros, once están convencidos de que el acusado es culpable de asesinato. Pero el duodécimo no tiene ninguna duda sobre su inocencia. ¿Cómo puede este hombre convencer a los otros miembros sobre la inocencia del joven…?

El día más largo (1962)
El 6 de junio de 1944, la Invasión Aliada de Francia marca el comienzo del fin de la dominación nazi sobre Europa. Este ataque implicó a 3.000.000 de hombres, 11.000 aviones y 4.000 barcos siendo ésta la mayor armada que el mundo jamás hubiera visto. Presentada en su versión original en blanco y negro, El día más largo es una recreación de este hecho histórico. Con un reparto lleno de estrellas internacionales y contada desde ambas perspectivas, es una mirada fascinante sobre una de las más grandes epopeyas del hombre, sus errores y los acontecimientos fortuitos que determinaron el resultado de una de las batallas más grandes de la historia. Ganadora de dos Oscars, El día más largo se encuentra dentro de las películas de guerra más increíbles y fantásticas dentro de la historia de Hollywood (hasta que Steven Spielberg la superara con su Salvar al soldado Ryan).
La conquista del Oeste (1962)
√âpica superproducción en Cinerama, estructurada en una serie de episodios, cada uno a cargo de un director diferente, y que narra el avance hacia el oeste de le frontera estadounidense a lo largo del siglo XIX.
Brigada homicida (1968)
Trepidante y duro thriller en el que una pareja de policías de Nueva York tiene 48 horas para atrapar al fugitivo que, en un encuentro anterior, se ha apoderado de sus armas reglamentarias.

El estrangulador de Boston (1968)
Una película basada en hechos reales. En Boston, entre 1962 y 1964, 13 mujeres fueron brutalmente estranguladas por Robert de Salvo, un fontanero felizmente casado y con una vida aparentemente normal… Esta es la espeluznante historia de los hechos, y de la ardua investigación que siguió a los mismos.

Hasta que llegó su hora (1968)
Esta monumental epopeya se encuentra entre las grandes obras maestras del género. Entre sus numerosos valores, cuenta con la grandiosidad de sus exteriores en el Monument Valley y un reparto impresionante. Henry Fonda resulta absolutamente convincente en un papel de malvado, Frank, asesino psicópata y desalmado al que no le remuerde la conciencia tras aniquilar a una familia entera. Jason Rohards es el mestizo sobre el que pesa la acusación falsa de la matanza. Charles Bronson es el hombre que recuerda las salvajes torturas sufridas por su hermano.
El día de los tramposos (1970)
Un ladrón de bancos entierra en el desierto el dinero robado en su último atraco, poco antes de ser detenido. Una vez en la cárcel, procurará rodearse de las personas necesarias para escapar y poder disfrutar de su botín.
La batalla de Midway (1976)
El furioso estruendo de la batalla de Midway resonó en el mes de junio de 1942, sólo seis meses después del ataque a Pearl Harbour. La batalla de Midway entreteje las dramáticas historias personales de los hombres que combatieron valerosamente en la encarnizada batalla que, para los Estados Unidos, sería el momento decisivo de la campaña del Pacifico. El reparto, cuajado de estrellas y las impresionantes secuencias bélicas transmiten al espectador las dimensiones épicas de la batalla de Midway con enorme realidad.
Tentáculos (1977)
Solana Beach, California: Varias personas están desapareciendo en el océano. Sus cuerpos aparecen despedazados y con los huesos vacíos por dentro. ¿Qué o quién lo puede haber hecho? Ned Turner (John Huston), un avispado periodista, ayuda al Sheriff en sus investigaciones. Sospecha que la construcción de un túnel bajo el agua, quizás tiene que ver con las muertes acaecidas. El presidente de la compañía, Mr. Whitehead (Henry Fonda), es advertido para que detenga la construcción, pero naturalmente no le escucha y sigue con las obras. Turner sospecha que Whitehead esconde uno experimentos que no desea que salgan a la luz, por lo que contactará con Will Gleason (Bo Hopkins), un experto marinero entrenador de orcas, quién le informará que el responsable de las muertes es un enorme pulpo que se dedica a matar sin compasión debido a las radiaciones magnéticas derivadas de la construcción del túnel.
Fedora (1978)
Fedora, una anciana y recluta estrella de cine, fallece en París atropellada por un tren. En su funeral, un productor de cine recapacita hacia las anteriores dos semanas y en aquella parte de su muerte en la que él pueda haber influido. ‚Äì¬®Había ido a Corfú para seguir su pista, hasta llegar a su isla privada en donde ella vivía con una enfermera, una anciana condesa, y el cirujano plástico que asombrosamente conseguía mantenerla con una exitosa apariencia juvenil. Vemos fallar su estabilidad mental cuando el productor le ofrece un guión para Anna Karenina, pronto ella se encierra en un asilo en París y el productor aparece en el hospital con una contusión. Cuando su meditación termina, la condesa retoma la narración y completa la historia de Fedora.

En el estanque dorado (1981)
Ethel y Norman Thayer son un anciano matrimonio que pasan sus vacaciones en un paradisíaco lugar llamado “El Estanque Dorado”. Norman, de carácter activo, sufre con mal genio las limitaciones de la vejez y la cercanía de la muerte. Al estanque llega la hija de los Thayer, Chelsea, que mantiene una mala relación con Norman.

Con Barbara Stanwycz en Las tres noches de Eva (1941)

Falso culpable (1956)

Falso culpable (1956)

Fiebre en la sangre (1963)

Brigada homicida (1968)

Con Katharine Hepburn en En el estanque dorado (1981)

FOTOGRAF√≠¬çAS

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1957