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Linda Hamilton dice que ponerse en forma a los 60 para ‘Terminator: El destino oscuro’ era súper intenso

En cuanto a las franquicias de ciencia ficción, hay pocas tan queridas como Terminator. James Cameron creó un mundo violento y épico con sus dos primeras películas, en las que protagonizó Arnold Schwarzenegger como personaje principal y Linda Hamilton como Sarah Connor. Esta última actriz pasó varios años alejada de su personaje emblemático, y las generaciones de fans están ansiosas por ver cómo repite su papel de Terminator: Dark Fate. Pero resulta que no le gustó volver a la forma de Sarah para el próximo éxito de taquilla.

Linda Hamilton tenía 27 años cuando filmó su papel en Terminator 2: Judgement Day, debutando con una nueva Sarah Connor que ya no era una víctima o espectadora. Pasó por una intensa transformación física para la secuela, así como un intenso entrenamiento con armas de fuego. Hamilton tuvo que hacer lo mismo con Dark Fate, pero admitió que fue más difícil la segunda vez. Como ella dijo:

Tenía un verdadero pueblo de expertos tratando de sacar el máximo provecho de este cuerpo. No creo que vaya a haber una persona que se me acerque y me diga: «Te ves tan bien para tu edad». Lo tiré al río Mississippi, porque no se trata de eso. Quiero que la gente me vea y diga: «¡Oh, Dios mío, se ha vuelto tan vieja!

Parece que Linda Hamilton no está especialmente nerviosa por ocultar el proceso de envejecimiento. La actriz de 62 años quería ser tan fuerte como Sarah Connor, y no le importa si la gente ve cómo le han afectado las décadas.

Los comentarios de Linda Hamilton al The New York Times ayudan a iluminar el proceso de pensamiento detrás de su regreso a la franquicia Terminator, y tal vez su personaje más icónico. En los últimos años no ha sido especialmente activa en el mundo del cine, y en gran medida se ha tomado un descanso de Hollywood. Pero una vez que James Cameron, Tim Miller y Sarah Connor llamaron a la puerta, decidió volver al negocio y devolverle la vida a su heroína en la pantalla.

John Williams sabe cómo termina Star Wars: El ascenso de Skywalker

Cuando Star Wars: The Rise of Skywalker llegue a su fin, no sólo seremos testigos del final de una película, sino del cierre de una saga de nueve películas, que comenzó hace más de 40 años. No hace falta decir que las expectativas de cómo terminará la película, y toda la historia, son increíblemente altas. Mientras que la mayoría de nosotros tendremos que esperar hasta diciembre para ver si J.J. Abrams y compañía han hecho el aterrizaje, el compositor John Williams sabe cómo termina la película, y cree que el final nos va a dejar boquiabiertos a todos.

Durante el fin de semana del Día del Trabajo, el cinco veces ganador del Oscar estaba dirigiendo su música para una audiencia cuando habló brevemente (a través de @TerryMatalas) sobre Star Wars: The Rise of Skywalker. Elogió al director J.J. Abrams por su trabajo en la película, y aunque, por supuesto, no dio detalles sobre la película en sí, Williams dio su opinión sobre cómo termina la historia. Él dijo…

No diré nada más que el final, creo que los encerrará a todos. Creo que te encantará.

Dicen que es el viaje, no el destino, pero cuando se trata de Star Wars, será un poco difícil no concentrarse en cómo va a terminar todo. Después de todo lo que han pasado estos personajes, tanto antiguos como nuevos, los aficionados van a querer salir del teatro satisfechos de que su tiempo y pasión hayan sido bien empleados. Por si sirve de algo, John Williams, que ha estado allí desde el principio como muchos de nosotros, parece pensar que todo valdrá la pena.

John Williams anotó la primera entrada de la franquicia y ya ha dado a entender que Star Wars; The Rise of Skywalker será el final de la franquicia para él. Es una de las pocas personas que realmente ha estado presente desde el principio y que verá la Guerra de las Galaxias hasta el final. La música de las películas es una de las bandas sonoras más emblemáticas que jamás se hayan escuchado.

Teniendo en cuenta que ni siquiera sabemos lo que significa el título de la película, es bastante difícil adivinar cómo termina la historia. Y, por supuesto, aunque pondrá fin a la Saga Skywalker, es probable que deje las cosas abiertas para más historias en el futuro. Sabemos que vamos a tener muchas películas de Star Wars y series de Disney+ en el futuro.

Sin embargo, mientras que las películas de Star Wars continuarán, esta próxima película será probablemente el final para todos, pero posiblemente los nuevos personajes introducidos en esta trilogía actual. La historia que comenzó con el nacimiento de Anakin Skywalker y la trama de Palpatine para apoderarse de la galaxia llegará a su fin, y de alguna manera parece que el propio Palpatine volverá a ser parte de cómo termina todo.

Probablemente obtendremos un último trailer entre ahora y el momento en que se estrene la película. Tal vez nos dé una pequeña pista de este impresionante final que John Williams ha visto.

El Joker recibió una larga ovación de pie cuando se estrenó en el Festival de Cine de Venecia

Aunque la temporada tradicional de películas de superhéroes ha llegado a su fin, DC y Warner Bros.’ Joker está a punto de hacer un gran debut este invierno, mientras que el Marvel Cinematic Universe se recarga antes de embarcarse en la fase cuatro y la franquicia más tradicional de DC se prepara para Birds of Prey. Esta semana, de hecho, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y las primeras reacciones a la película han sido muy buenas.

De hecho, la respuesta crítica en su conjunto ha sido abrumadoramente positiva. En ninguna parte es más evidente que en la reacción a la vil epopeya del director Todd Phillips cuando hizo su estreno oficial en competición, que terminó con una ovación de pie de ocho minutos.

El pasado fin de semana, Joker no sólo pareció ser uno de los favoritos de la prensa para cubrir la película, sino también un gran ganador una vez que se dio a conocer al público. Entre los aplausos de la rueda de prensa y los gritos del estreno oficial de la película, la recepción de esta nueva reinterpretación del payaso criminal de Gótica ha sido bastante espectacular.

Las descripciones (a través de Deadline) sobre la respuesta a la salida del Joker del Festival de Cine de Venecia parecen confirmar que la emoción que ha generado esta película es bien merecida. Incluso nuestro propio Eric Eisenberg, que tuvo la oportunidad de ver la película por sí mismo, dijo que la estrella de Joaquín Phoenix merecía ser diseccionada y discutida una vez que el público haya salido de la experiencia.

Las multitudes de los festivales de cine son bastante abiertas sobre lo que les gusta y lo que no les gusta. Su historia cuenta historias de películas como The Fountain siendo abucheada, y más recientemente Once Upon a Time in Hollywood recibiendo su propia ovación de pie en el Festival de Cine de Cannes. Por lo tanto, el público del Festival de Cine de Venecia está a la altura de las circunstancias, ya que cualquier película que cause impresión suele hacer mucho ruido.

El empujón final para el estreno de Joker ha comenzado, entre el debut en el Festival de Cine de Venecia y el nuevo trailer que se ha desatado en el mundo. Un fin de semana de apertura estimado de $60 – $90 millones es la ganancia potencial para la última entrada de DC en el mundo de los comics, lo cual es bastante asombroso por dos razones.

En primer lugar, si Joker se abre hacia el extremo superior de la ecuación, tiene la posibilidad de batir el récord de apertura de Venom de 80,2 millones de dólares, establecido sólo el año pasado. En segundo lugar, y probablemente lo más importante, con una clasificación que limita sus perspectivas de negocio en formas que una película típica basada en cómics no suele afrontar, tal respuesta potencial del mercado podría significar que en el futuro podríamos ver más tiros cortos ambiciosos de DC y Warner Bros. En caso de que esto se convierta en una preocupación para esas fiestas, existe la posibilidad de que el mercado de las películas de historietas vea un nuevo e importante cambio en su camino, algo por lo que cualquier encarnación del Guasón estaría sonriendo.

Joker hará reír al público hasta que duela en los cines el 4 de octubre. Sin embargo, si tienes curiosidad por saber qué más se está abriendo paso en las salas de cine, echa un vistazo a la programación de la versión 2019 y verás las otras opciones que se avecinan.

¡Shazam! La estrella Zachary Levi deja caer la bomba sobre el rendimiento de taquilla de la película

i parece como si una nueva epopeya de superhéroes hubiera llegado a los cines cada dos meses este año, ¡tendrías razón! Cada una de las entradas de Marvel Studios 2019 ha superado los 1.000 millones de dólares en taquilla, y cada una de ellas se encuentra actualmente entre las cinco películas más taquilleras de 2019 hasta la fecha. ¡Y luego está Shazam!. La única otra película del género (además del fracaso crítico y comercial de Dark Phoenix) obtuvo una puntuación de 364 millones de dólares en todo el mundo. Pero la estrella de la película, Zachary Levim, sabe lo que estás pensando y tiene esto que decir sobre la actuación de su película de la DCEU:

He visto algunas de estas cosas en las redes sociales, y la gente dice que si miras los números que hicimos como una película, que palidece en comparación con otras películas que hicieron cantidades insensatas. Pero la verdad es que, para ser la historia del origen de un personaje de DC, creo que lo hicimos de maravilla. Creo que lo hicimos muy bien.

Eso es correcto! Sería injusto comparar el éxito de otra película de estudio con el de Marvel en un momento en que el estudio está a un nivel sobrehumano comparado con cualquier otra película, punto. Este año, la MCU tuvo el beneficio del Capitán Marvel y de Spider-Man: Far From Home sirviendo como sujetalibros para su película más esperada (y ahora la más taimada) de todos los tiempos: Vengadores: Fin del juego. Así que por asociación, esas dos películas recibieron un impulso para la culminación de las 23 películas de MCU.

Shazam! fue la película de DCEU con menor recaudación hasta la fecha, muy por debajo de la Liga de la Justicia de 2017, que obtuvo 657 millones de dólares en todo el mundo. Zachary Levi mostró su nivel durante la FAN EXPO Canada (a través de ComicBook), explicando cómo Shazam no es un héroe del que la mayoría del público es consciente. Aunque lo mismo se puede decir de Carol Danvers, la película del Capitán Marvel estaba en el tren del éxito de MCU, que ha creado confianza con los cinéfilos durante una década con cada nuevo éxito.

Shazam! llegó justo cuando un resurgimiento de la DCEU parecía en el horizonte con las enormes olas que Aquaman hizo durante la temporada navideña. Aquaman tenía a Jason Momoa de Game of Thrones y unos impresionantes paisajes submarinos CGI para maravillarse (perdón por mi irónico juego de palabras). Shazam! también se hizo con un presupuesto relativamente más bajo que la mayoría de su tipo, de unos 100 millones de dólares. Zacarías Leví continuó con estas palabras:

Yo diría que muchas veces estas películas, la primera serie de lo que sea que estos personajes sean presentados al mundo, la gente tiene dudas. ¡Así es, hijos de puta!

Zachary Levi cree que el boca a boca contribuyó al éxito de la película. Shazam! ha recibido críticas muy favorables y ha llegado a más público desde su reciente lanzamiento en casa. Se dice que Warner Bros. estaba «muy contento» con Shazam! y que está buscando avanzar rápidamente con una secuela, especialmente porque los niños estrellas de la película crecen cada día más.

Se espera que Shazam! 2 comience a rodar en primavera o verano de 2020. Mientras tanto, la siguiente película en la lista de éxitos del estudio es el drama Joker, dirigido por Joaquín Phoenix, que se estrenará en los cines el 4 de octubre.

Tom Holland cree que el duende verde es muy difícil de adaptar para las películas

Aunque hay muchas preguntas sobre el futuro de Spider-Man en la gran pantalla, una cosa de la que probablemente podemos estar seguros es que va a pasar un minuto antes de que veamos otra versión en vivo del Green Goblin. En los últimos 17 años hemos visto tres iteraciones muy diferentes del súper villano, y por esa razón es probable que no vuelva en los próximos años.

Esto es, en última instancia, probablemente algo bueno, y también hace más fácil apreciar el pequeño papel que tuvo el duende verde en el Spider-Man: Into The Spider-Verse del año pasado. De hecho, según el propio Spider-Man de la gran pantalla, Tom Holland, lo que hizo esa película es algo maravilloso por lo difícil que es darle vida al personaje:

Hay personajes en los cómics que son tan difíciles de dar vida. Al igual que el duende verde, para mí es muy difícil de llevar a una pantalla de acción en vivo, así que verlo en[Spider-Man: Into The Spider-Verse] fue genial, porque se mantuvo fiel a los cómics, y yo sólo, para mí, disfruto mucho de los diferentes aspectos de lo que Spider-Man es para la gente y su viaje.

Tom Holland hizo estos comentarios en un panel en Keystone Comic Con en Pennsylvania (a través de ComicBook.com) mientras discutía sus ideas más amplias sobre Spider-Man: Into The Spider-Verse, que es una película que llegó justo en medio de su gran pantalla como el webslinger en el universo cinematográfico de Marvel. El actor no sólo expresó su asombro por la simple calidad de la película, sino que también reconoció que era capaz de hacer ciertas cosas que son realmente desafiantes en la acción en vivo, como adaptar el Green Goblin.

Como ya se ha mencionado, hemos visto algunas películas que intentan llevar al legendario Spidey foe a la gran pantalla en las últimas dos décadas, pero no es sólo por la sobresaturación que el canon de Marvel Cinematic Universe se ha mantenido alejado de presentarlo. Cada uno de los éxitos de taquilla que lo han protagonizado ha suscitado algunas críticas por la adaptación. El primero, por supuesto, fue Spider-Man de Sam Raimi, que lo puso en una especie de armadura tonta de aspecto plástico:

Spider-Man 2002 Green Goblin

Y luego las cosas no mejoraron cuando Spider-Man 3 de Raimi introdujo Green Goblin II en la trama. Aunque la película fue inteligente al deshacerse del casco, el resultado final parecía más un snowboarder volador que cualquier versión clásica del personaje:

Luego estaba The Amazing Spider-Man 2, de Marc Webb, que intentó cambiar las cosas por una ruta totalmente diferente, específicamente saltándose la historia de Norman Osborn y haciendo que Harry Osborn, de Dane DeHaan, se convirtiera en el primer duende verde cortesía de la sangre mutada de Spider-Man. Esta fue una mezcla de múltiples temas, con la apariencia no sólo tonta, sino también la historia del origen siendo un desastre total:

Green Goblin THe Amazing Spider-Man 2

Sin embargo, como señala Tom Holland, no toda la historia de la gran pantalla del personaje es agria, ya que Spider-Man: Into The Spider-Verse nos hace pasar un buen rato con él, aunque no por mucho tiempo. No es la versión normal de Green Goblin a la que estamos acostumbrados, sino la versión más gigante y demoníaca que se introdujo en los cómics de Marvel Ultimate, pero sigue siendo excepcional.

Spider-Man Into The Spider-Verse Green Goblin

¿Veremos alguna vez otra versión de acción real de Green Goblin? La respuesta es «probablemente», ya que Hollywood nunca dejará de producir películas de Spider-Man y, con el tiempo, los cineastas sentirán que ha pasado suficiente tiempo para que el personaje vuelva a aparecer. Dicho esto, con todo lo que ha estado sucediendo entre Marvel Studios y Sony en las últimas semanas, las circunstancias exactas de cuándo y cómo se llegará a esa conclusión siguen siendo un gran misterio.

The Hunt: Explicando la reciente controversia y cancelación

No ha pasado mucho tiempo desde que la controversia en torno a La caza de Universal llevó a que se cancelara el estreno original de la película el 27 de septiembre. Sin embargo, ha habido más que suficiente historia y toma de decisiones a partir de esa situación para saciar a cualquiera que sienta curiosidad sobre este Hollywood particularmente problemático para examinarlo en gran detalle.

Mientras que muchas otras películas a lo largo de los años han tenido sus estrenos aplazados, si no cancelados, La caza de Craig Zobel es un proyecto que se ha convertido en uno de los casos más flagrantes de «lugar equivocado, momento equivocado». En última instancia, eso fue lo que llevó a esta película al limbo cinematográfico, con las posibilidades de que The Hunt emergiera en su totalidad como una posibilidad altamente cuestionable. Por ahora, sin embargo, echemos un vistazo a la cadena de eventos que marcaron el final de las perspectivas teatrales actuales de The Hunt.

El Desarrollo de la Caza (Marzo 2018 – Abril 2019)
Dependiendo de con quién hables, The Hunt comenzó con un título bastante incendiario: Red State contra Blue State. Mientras Universal supuestamente desacreditaba esas afirmaciones, así como alguna otra información polarizadora que se difundió sobre la película, The Hunt seguía siendo un poco como una marca de fuego en el estudio. Ya era una adquisición arriesgada en el estudio en marzo de 2018, y los supuestamente polémicos trasfondos políticos eran una preocupación para algunos en Universal.

Después de todo, se trataba de un proyecto que supuestamente fue transmitido por estudios rivales, así que ya había un poco de preocupación. Sin embargo, otros partidos de Universal no estaban tan preocupados, ya que pensaban que el producto final de The Hunt hablaría por sí mismo, en términos de su sátira y supuestas inclinaciones políticas. La película estaba programada para rodarse entre el 20 de febrero y el 5 de abril de 2019, y con la película en la lata, todo lo que quedaba por hacer era comercializarla entre el público y ver cómo podía ser recibida, con estrellas como Betty Gilpin, de GLOW, e Ike Barinholtz, de The Mindy Project.

La caza comienza su campaña de marketing (15 de julio – 30 de julio)
En cuanto a los materiales de marketing que se publicaron para The Hunt, no hay mucho que Universal haya publicado antes de la cancelación final de la campaña. El 15 de julio comenzó con un falso comercial de The Manor, también conocido como el lugar central de la acción de la película. Al igual que The Purge, Blumhouse y Universal se burlaron de la audiencia con una mirada inmersiva en el mundo violento que estaban a punto de explorar en la pantalla.

El siguiente paso fue la presentación del póster de The Hunt y de un trailer completo, ambos descartados el 30 de julio. Si había algo político relacionado con The Hunt, no se mostraba en el trailer. El departamento de marketing era bastante bueno para ocultar cualquiera de los supuestos prejuicios, ya que sentía que la película era un simple thriller de «los ricos cazan a los pobres», otra vez como The Purge. Con o sin destreza de marketing, ya se avecinaban problemas para la campaña de estreno de la película, y pronto llegaría a un punto culminante dramático.

The Hunt Betty Gilpin making a concerned face

La tragedia de la vida real golpea cerca de la fecha de liberación de la cacería (28 de julio, 3-4 de agosto)
Tres tiroteos masivos en los Estados Unidos hicieron que el lanzamiento de The Hunt pareciera una fórmula condenada instantáneamente para el fracaso. Los tiroteos de Gilroy, Dayton y El Paso ocurrieron a pocos días uno del otro, y cada uno inspiró una creciente preocupación por el posible estreno de una película de Universal que ya estaba acusada de estar cargada políticamente en un mundo que parecía lleno de sus propias crisis de la vida real.

Las amenazas de muerte finalmente llegaron a los ejecutivos de Universal, y era casi seguro que The Hunt no vería la luz del día cuando la política de la vida real fue arrojada a la mezcla de sentimientos en contra de la película. En un par de tweets, el presidente Donald Trump finalmente se unió a la contienda, ya que indirectamente denunció la película como uno de los proyectos de Hollywood que incitaban a la violencia en la vida real. Como si eso no fuera suficiente, la película estaba a punto de sufrir algunos supuestos reveses dentro de la propia industria.

The Hunt Betty Gilpin and Ethan Suplee walk down the railroad armed

Pruebas de detección supuestamente señalan problemas para la cacería (6 de agosto)
Según un informe de THR, The Hunt fue proyectado para dos audiencias de prueba, una de las cuales tuvo lugar el 6 de agosto, y la respuesta se registró como incómoda en el mejor de los casos. Las preocupaciones sobre el contenido político de la película fueron aparentemente legítimamente planteadas, y además de la presión política que estaba aumentando, la película de Blumhouse parecía cada vez más controvertida a cada minuto.

Si uno toma la declaración de Universal en la película como una fuente más de retroalimentación veraz, ese no fue el caso. Al igual que desacreditaron el título de la película, previamente reportado, Red State vs. Blue State, la misma declaración dejó de lado la preocupación de que las proyecciones de prueba rechazaran la película. De hecho, afirmaron que The Hunt obtuvo algunos de los mejores comentarios de la audiencia que Blumhouse había visto en toda su historia.

La comercialización de la caza es llevada a cabo por Universal (6 de agosto)
La primera señal de problemas para The Hunt fue durante el mismo día de la proyección de prueba más reciente de la película, cuando Universal decidió esa misma noche tirar totalmente de la campaña de marketing. En ese momento, todavía era posible un lanzamiento, y al menos parecía que se podía retrasar a algún otro punto del calendario de taquilla.

Pero cualquiera podría haberse dado cuenta de que, a pesar de la falta de una cancelación total de The Hunt, se necesitaría algún tipo de milagro para que apareciera en una serie de pantallas de teatro en cualquier momento en un futuro cercano. Universal tenía una situación difícil en sus manos, y la eliminación de la comercialización era una medida temporal en el mejor de los casos, y resultó ser el final del camino. No tardaría mucho más después de eso para que el asunto se resolviera de una vez por todas.

Universal cancela el lanzamiento de la cacería (10 de agosto)
El 10 de agosto, sólo cuatro días después de que la campaña de marketing de The Hunt fuera cancelada por Universal, y pocas semanas después de que ocurrieran las tragedias de la vida real que provocaron estas preocupaciones, el estudio canceló oficialmente sus planes de estrenar la película Blumhouse en las salas de cine. Aunque obviamente fueron respetuosos con aquellos que hicieron la película, el estudio declaró que una consideración atenta los había llevado a desconectar la película por completo.

Normalmente, ese sería el final de la historia, dejando a The Hunt potencialmente hundirse en la oscuridad y la infamia trivial, que es donde se encuentra actualmente. Sin embargo, ese no es el último capítulo escrito en la historia de la película, y aunque Universal puede haber terminado con él, Blumhouse sigue considerando The Hunt como un posible estreno en salas de cine. Sin embargo, no es cualquiera el que dice esto, ya que viene del propio Jason Blum.

The Hunt title card

Todavía hay una oportunidad para una liberación de la cacería (16 de agosto)
Como tocayo de Blumhouse y potencia productora, Blum no ha permitido que la polémica tormenta de fuego que rodea a The Hunt le desanime sobre las perspectivas de la película. En una entrevista días después de su cancelación, el productor dejó constancia de que aún pensaba que la película podría tener la oportunidad de ser vista por el público. Mientras Jason Blum sigue apoyando The Hunt, admite que haría las cosas de manera un poco diferente si pudiera hacerlo todo de nuevo.

Esa misma entrevista con Vulture señaló que Blum haría algo diferente en cuanto a la comercialización de la película, en lugar de alterar el contenido de la película en sí. El director de Blumhouse, que nunca ha tenido la intención de provocar una controversia en el mundo real a propósito con esta o cualquiera de las películas de The Purge, ve la oportunidad de tomar decisiones diferentes a la hora de vender su emocionante película de suspenso.

Estas opciones pueden presentarse en algún momento, dependiendo de cómo se pueda posicionar The Hunt en términos de marketing. Otra posibilidad podría ser que este proyecto sea recortado para ser presentado en un estado más aceptable para los distribuidores potenciales. Y, por supuesto, el lanzamiento de la plataforma de streaming/digital es siempre una opción, como este mundo moderno nos ha mostrado.

Ella Purnell se une al Ejército de los Muertos

Con el rodaje de su gran regreso al género de terror de acción Army Of The Dead, que comenzará en julio, Zack Snyder ha estado ocupado buscando a la gente que necesita para lidiar con un enjambre de zombis. Ella Purnell ha conseguido un papel clave como hija de Dave Bautista.

Y no es la única actriz que se ha unido al reparto, ya que Ana De La Reguera, Theo Rossi y Huma Qureshi están todos a bordo. Agazapada en su lista de tareas desde al menos los días de los vigilantes, la película tiene un guión escrito actualmente por el director y Shay Hatten y encuentra a Kate de Purnell dirigiéndose a una peligrosa y en cuarentena Las Vegas, lugar de un brote de zombis, con la intención de descubrir la fuente del problema de los no-muertos. Cuando queda atrapada en la zona, su padre (Bautista) reúne a un grupo de mercenarios para ayudarla a rescatarla, con la banda tentada por la posibilidad de robar los casinos mientras están allí.

Purnell está trabajando en la segunda serie de Sweetbitter de TV. Army Of The Dead aún no ha anunciado la fecha de lanzamiento, pero es probable que la película aparezca en Netflix el año que viene.

Marwan Kenzari de Aladino para la Vieja Guardia

Actualmente se le encuentra interpretando al villano Jafar en Aladino, pero Marwan Kenzari quiere ser un poco más heroico para una nueva película. Se ha unido al elenco de la adaptación del cómic «La Vieja Guardia».

La directora Gina Prince-Bythewood ya tiene a Charlize Theron y Kiki Layne a bordo de la película, que Greg Rucka ha adaptado del título de Image Cónicas que creó con Leandro Fernández.

La historia sigue a un pequeño grupo de soldados que son inexplicablemente inmortales y que han pasado los años trabajando como mercenarios. El equipo, y su líder, una mujer llamada Andy (Theron), están más que por encima de la novedad de no morir, pero luego se enteran de que hay otro inmortal por ahí, una hembra marina negra. Al mismo tiempo, la evidencia de su naturaleza imperecedera es capturada en cámara por una organización nefasta.

El Hollywood Reporter hace correr la voz de que Kenzari será uno de los miembros del equipo de larga duración, un hombre que alguna vez fue un guerrero de los páramos. Skydance ha estado desarrollando éste, y Netflix ha cerrado un acuerdo para distribuirlo.

El veterano de los cómics de Batman, Tom King, está co-escribiendo la película de los nuevos dioses

Hace más de un año que no oímos hablar de la adaptación de Ava DuVernay de la saga New Gods de DC Comics para Warner Bros. después de todo, ella ha estado muy ocupada con When They See Us de esta semana. Pero la película del cómic está avanzando, ya que el escritor ganador del Premio Eisner Tom King ha sido contratado para escribir el guión con ella, según fuentes de The Wrap.

Creados y diseñados por Jack Kirby en 1971, los Nuevos Dioses son nativos de los planetas gemelos de Nuevo Génesis y Apokolips. Nuevo Génesis es un planeta idílico gobernado por el Alto Padre, mientras que Apokolips es una distopía llena de maquinaria y fosas de fuego gobernadas por el tirano Darkseid (conocimos a su heraldo menos que impresionante, el lobo estepario de la Liga de la Justicia). Nuevo Génesis y Apokolips se llaman a sí mismos dioses, viviendo fuera del tiempo y espacio normal en un reino conocido como el Cuarto Mundo. Las creaciones de Kirby se han extendido a través de una variedad de otros títulos de DC y la más reciente fue parte de The New 52 en 2011.

King, que se unió a la CIA como oficial de operaciones tras el 11 de septiembre, dejó la agencia en 2012 para dedicarse a la escritura y ha producido cómics para DC y Marvel en su época. Probablemente es más conocido por su premiado trabajo sobre Batman, y recientemente anunció que dejaría el trabajo de guiar las aventuras de Bruce Wayne, y su nuevo trabajo explicaría por qué.

Dado que Warners y DC se han alejado recientemente de la DCEU sólidamente conectada, queda por ver cuán conectados estarán New Gods, pero King y DuVernay ciertamente suenan como un buen combo para producir algo observable.

Ansel Elgort en un viaje en el tráiler del jilguero

Adaptar libros de gran popularidad puede ser un reto difícil, ya que, si bien usted tiene el factor de conocimiento para ayudar a vender la película, también hay quienes amaron la novela esperando para diseccionar los cambios y el reparto. El último que se dirige a nosotros se basa en el éxito de ventas de Donna Tartt, The Goldfinch, y el tráiler está en línea.

La película sigue la historia de Theodore «Theo» Decker, quien tiene 13 años cuando su madre muere en un bombardeo en el Metropolitan Museum of Art. La tragedia cambia el curso de su vida, enviándolo a una conmovedora odisea de dolor y culpa, reinvención y redención, e incluso amor. A lo largo de todo esto, se aferra a un pedazo tangible de esperanza de ese día terrible… un cuadro de un pajarito encadenado a su percha. El jilguero.

Con Oakes Fegley interpretando al más joven Theo antes de que Ansel Elgort tome el relevo, el elenco de la última película del director de Brooklyn John Crowley también incluye a Nicole Kidman, Aneurin Barnard, Finn Wolfhard, Sarah Paulson, Luke Wilson y Jeffrey Wright.


El jilguero estará en los cines del Reino Unido el 27 de septiembre. Para un desglose del trailer con John Crowley hablándonos de él, diríjase aquí.

Arnold Schwarzenegger rumbo a la escuela de Stan Lee

Hace 30 años que Arnold Schwarzenegger gritó por primera vez a unos niños como el detective de la policía de Kindergarten, John Kimble. Ahora se dirige a un jardín de infantes diferente, en forma animada, para un proyecto que ideó con el difunto y gran Stan Lee. Tomará el papel principal en los dibujos animados para niños de Superhéroe Kindergarten, escritos por el co-creador de Deadpool, Fabián Nicieza.

«Stan y yo hablamos muchas veces sobre varias ideas diferentes», dice Schwarzenegger. «Estoy tan contento de que éste sea el que realmente encajamos y empezamos a crear una visión. Fue fenomenal ver su cerebro trabajando.»

Estamos seguros de que tiene un montón de preguntas, así que las responderemos inmediatamente. La premisa gira en torno a «Arnold Armstrong», antes un superhéroe llamado Capitán Coraje, pero ahora en semi-jubilación como profesor de gimnasia tras haber perdido sus superpoderes luchando contra su archienemigo Doctor Superior. Pero cuando «una explosión de partículas superpotentes llueve» y comienza a convertir a niños de cinco años en X-Men, Arnold está en una posición ideal para ayudarles a adaptarse.

«Tengo que enseñarles todo. Enséñeles acerca de la salud y el buen estado físico. Enséñeles a ser inclusivos, no intimidatorios, a fijarse metas para sí mismos. Cómo usar sus poderes para el bien, no para el mal», dice Schwarzenegger.

El espectáculo se está organizando a través de Lee’s POW! Entertainment, Oak Productions de Schwarzenegger y Genius Brands. Esta última es la compañía de Andy Heyward, cuyos créditos anteriores incluyen Inspector Gadget, Strawberry Shortcake y Captain Planet. Hasta el momento no se ha especificado ningún canal / plataforma o fecha probable de emisión.

Fiesta Holliday Grainger y Alia Shawkat en el Remake de «The Animals»

Si Booksmart mira a las chicas de secundaria descubriendo que podrían haberse divertido más, Animals sigue a dos jóvenes que no han tenido problemas en ese sentido. Vea el primer trailer de la película.

Adaptada por la novelista Emma Jane Unsworth de su tomo 2014, la película de Sophie Hyde explora la larga resaca entre la adolescencia y la adultez a través de una agridulce historia de dos amigos que crecen y se distancian. La futura escritora Laura (Holliday Grainger y su mejor amiga de espíritu libre Tyler (Alia Shawkat) comparten un desordenado apartamento en Dublín y un gran apetito por el alcohol, Molly y aventuras de una noche. Sin embargo, cuando Laura se enamora de Jim (Fra Fee), un pianista clásico encantador pero estrecho, Tyler se preocupa de que la fiesta termine pronto….

Cartel Animales
El reparto de esta película también incluye a Dermot Murphy y Amy Molloy, que se estrenará en Europa este viernes en el Sundance de Londres y llegará a las pantallas británicas el 2 de agosto.

Gina Rodriguez protagonizará Awake

Aunque estamos acostumbrados a ver a Gina Rodríguez en la a veces dramática pero usualmente burbujeante Jane The Virgin en la pantalla pequeña, ella ha estado encontrando trabajos más enfocados al thriller en cines como Deepwater Horizon, Annihilation y el remake de Miss Bala de este año. Con su espectáculo terminando este año, está buscando más oportunidades de cine y ahora ha firmado para ser la estrella de la película post-apocalíptica Netflix pic Awake.

Mark Raso, de Kodachrome, está en la silla del director, trabajando a partir de un guión que escribió con su hermano Joseph y Greg Poirier. Despierto ve un evento global repentino que aniquila toda la electrónica y le quita a la humanidad la capacidad de dormir, causando que el caos comience a consumir el mundo. Sólo Jill (Rodríguez), una ex-soldado con un pasado problemático, puede tener la clave de una cura en la forma de su propia hija. La pregunta es, ¿puede Jill dar a luz a su hija y salvar al mundo antes de que ella misma pierda la cabeza? Nuestra conjetura en este punto es un sólido, ¿»tal vez»?

La película aún no tiene fecha de inicio y es demasiado pronto para saber cuándo estará en los servidores del servicio de streaming. Rodríguez apareció recientemente en Someone Great de Netflix y será la voz del personaje principal de la serie Carmen Sandiego. Ha trabajado en la última película de la directora Miranda July y está interpretando a Velma en la nueva película de animación Scooby Doo Scoob, que se estrenará el próximo año.

Primer tráiler de Rambo: Last Blood Arrives

Se nos ha prometido una especie de Rambo Imperdonable desde hace más de una década. Durante un tiempo, Sylvester Stallone llegó a decir que estaba «99% seguro» de que nunca volvería al personaje. Pero los tiempos cambian, y aquí, finalmente, está el primer trailer de Last Blood. Va a llevar su caballo a la carretera del casco viejo y montar hasta que ya no pueda más.

Recordarán que el Rambo del 2008 terminó con la vuelta completa de John y su regreso a casa en el rancho. Last Blood lo encuentra todavía allí, viviendo en silencio hasta que, por supuesto, los problemas le llaman. Paz Vega es co-protagonista como reportera cubriendo el tráfico de drogas en México. Cuando un cartel secuestra a su hija, alista a Rambo en una misión de rescate. Y, naturalmente, el infierno le sigue.

Rambo: Last Blood está co-escrita por Stallone y Matt Cirulnick y dirigida por Adrian Grunberg, de How I Spent My Summer Vacation (que también fue Primer Asistente de Dirección en películas de la talla de Jack Reacher): Never Go Back, Apocalypto y, quizás lo más relevante aquí, Narcos and Narcos de TV: México). El 20 de septiembre de este año entrará al cine al galope con su arco y su flecha.

Tony Todd dice que volverá para la nueva película de Candyman

Últimamente ha habido mucho interés en la nueva versión del mito de Jordan Peele-speared sobre el Hombre de Caramelo, que ha sido descrito como un reinicio y una «secuela espiritual». Pero un elemento clave ha parecido faltar, al menos hasta ahora: el original Candyman Tony Todd. Hablando con Sofá King Cool Online en la Convención de Nickel City en Nueva York, Todd reveló que tendrá un papel en la película.

«Estaba un poco preocupado porque había toda esta charla. Luego, de repente, Jordan Peele me llamó por teléfono», dice. «Todavía estamos esperando el contrato, pero la forma en que me lo explicó fue que va a ser un momento digno de aplausos. Esas son sus palabras. No importa lo que pase con eso, va a poner atención renovada en el original».

Con Peele produciendo y co-escribiendo con Win Rosenfeld, Nia DaCosta está a bordo para dirigir la película, que busca explorar más a fondo la mitología del personaje principal hecho icónico por Todd en la película original de 1992. Volverá al barrio donde comenzó la leyenda: la sección ahora centralizada de Chicago, donde alguna vez estuvieron los proyectos de vivienda Cabrini-Green, mientras un artista de la ciudad investiga la leyenda de Candyman. Y no pasará mucho tiempo antes de que empiecen a ocurrir extrañas muertes a su alrededor….

Yahya Abdul-Mateen II de Aquaman está a bordo como el nuevo Candyman en persona, Teyonah Parris es parte del elenco y Lakeith Stanfield está en medio de un acuerdo para interpretar al artista. La película se estrenará en Estados Unidos el 12 de junio del año que viene.

Melissa McCarthy, Tiffany Haddish y Elisabeth Moss están a cargo del Remake de «The Kitchen»

Los gángsters han estado en todas las pantallas de cine durante años, pero el debut como director de Andrea Berloff, The Kitchen, promete un sabor diferente. Melissa McCarthy, Tiffany Haddish y Elisabeth Moss, y el primer trailer está en línea.

La historia encuentra al trío como las amas de casa de 1978 de Hell’s Kitchen, cuyos maridos mafiosos son enviados a prisión por el FBI. A la izquierda con poco más que un hacha afilada, las damas toman los asuntos de la mafia irlandesa en sus propias manos – demostrando ser inesperadamente expertas en todo, desde el manejo de las raquetas hasta la eliminación de la competencia…. literalmente.

Aunque no lo parezca, Berloff adaptó el guión de la serie de cómics DC Vertigo creada por Ollie Masters y Ming Doyle. El elenco también incluye a gente como Domhnall Gleeson, Margo Martindale, Common, Bill Camp y James Badge Dale.

The Kitchen llegará a los cines británicos el 20 de septiembre. Para aquellos fuera de Blighty que no puedan ver el trailer, encuentren una versión más amigable para la región a continuación.

Marc Webb en conversaciones para dirigir una nueva película de Disney

Gracias a algunos éxitos iniciales, Disney ha estado haciendo las últimas adaptaciones de acción animada en vivo, con Dumbo en las pantallas, Aladdin en las pantallas y El Rey León esperando en Pride Rock para su momento de regreso este verano. Uno de los dibujos animados más famosos de la compañía, el que dio el pistoletazo de salida a su primera gran serie de películas de cuentos de hadas, ha estado en desarrollo durante un tiempo como una perspectiva de acción en vivo. Y, según Variety, Marc Webb está ahora en conversaciones para dirigir Blancanieves.

La Blancanieves y los siete enanitos original de 1938 no es un objetivo sorprendente para el trabajo de conversión, incluso dado su estatus clásico. Espere que la nueva versión explique la historia, con Erin Cressida Wilson de The Girl On The Train negociando un acuerdo para escribir el guión y Benj Pasek y Justin Paul, el dúo de La La Land/The Greatest Showman, para crear unas cuantas melodías frescas que se pondrán al lado de números tan conocidos como «Whistle While You Work».

Dada su naturaleza de dominio público, la historia de Snow es una que ha sido llevada a las pantallas en varias versiones a lo largo de los años, pero la de Disney sigue ocupando un lugar especial. No hay presión para el nuevo equipo, entonces….

Robert Pattinson es oficialmente el nuevo Batman

A mediados de mes, llegó la noticia de que Warner Bros. y el escritor/director de The Batman, Matt Reeves, habían reducido su elección para un posible Bruce Wayne a dos candidatos: Robert Pattinson y Nicholas Hoult. Ahora sabemos hacia dónde fueron, mientras el mundo se prepara para saludar la era de R-Battz.

Según Variety, Hoult era un fuerte candidato para el papel, pero Pattinson lo ganó por un mentón. Bueno, no exactamente una barbilla, pero hay que asumir que Reeves ha quedado impresionado por su carrera en los últimos años, donde ha elegido ir con una interesante comida indie por encima de los sueldos de los éxitos de taquilla.

Sin embargo, ahora está metiendo la pata en películas más grandes, ya que forma parte del elenco de la última película de Christopher Nolan, Tenet, que acaba de empezar a rodar. Pero una vez más, tanto Nolan como Reeves han demostrado su capacidad para hacer grandes películas que no olvidan el personaje y la historia. El Batman promete un enfoque en un joven cruzado con capa, con una sensación de detective negro.

Reeves comenzará la preproducción de The Batman en verano, aunque no se ha anunciado cuándo será el rodaje. Aún así, el reloj se está acercando a la fecha de lanzamiento de junio de 2021. Tenet, por su parte, saldrá el 17 de julio del año que viene.

Malas noticias para la siguiente película de James Bond

Nos hemos acostumbrado a las malas noticias sobre la próxima película de Bond, con los cambios de director y guionista, los problemas con el guión y, más recientemente, Daniel Craig herido durante el rodaje. Pero la creadora de Fleabag y desarrolladora de Killing Eve Phoebe Waller-Bridge, que fue traída para prestar su particular y considerable talento al guión de Bond 25, está dando un tono más pragmático y esperanzador.

Hablando con Deadline, explicó cómo enfocó la tarea y su irregular historia, tanto con personajes femeninos como con su significado. «Se ha hablado mucho de si la franquicia de Bond es o no relevante ahora debido a quién es y cómo trata a las mujeres», dice Waller-Bridge. «Creo que eso es una estupidez. Creo que ahora es absolutamente relevante. Tiene que crecer. Tiene que evolucionar, y lo importante es que la película trate bien a las mujeres. No tiene que hacerlo. Necesita ser fiel a este personaje».

Su enfoque ha sido esos personajes femeninos, en particular los interpretados por personajes de la talla de Lashana Lynch, Ana de Armas y la veterana de Spectre Léa Seydoux. «Sólo quiero asegurarme de que cuando pasen esas páginas, que Lashana, Léa y Ana las abran y se vayan, `no puedo esperar para hacer eso'», admite. «Como actriz, rara vez tuve esa sensación al principio de mi carrera. Eso me da mucho placer, sabiendo que se lo estoy dando a una actriz».

También aprecia el trabajo pasado de Craig como 007, y los tampers hablan de su total revisión del guión. «Cuando vi su Bond por primera vez, hubo una irracionalidad en su actuación que realmente me encantó», dice. «Así que, estaba muy emocionada por escribir un diálogo para él. Quiero decir, el guión estaba ahí. Ya está ahí. Creo que es injusto decir que estoy escribiendo el guión.»

Para más información sobre Waller-Bridge, diríjase a Deadline. La película oficial de Bond, todavía sin título, sigue en marcha para su estreno el 3 de abril en el Reino Unido.

Le Mans ’66: Christian Bale y Matt Damon en la pista a todo gas

Le Mans ’66 sigue la rivalidad que se desató en torno a la pista de la famosa competición de carreras de 24 horas entre los equipos Ford y Ferrari. Bale interpreta a Ken Miles y Damon es Carroll Shelby en el equipo Ford. El visionario diseñador de automóviles estadounidense Shelby y el intrépido piloto británico Miles lucharon juntos contra la interferencia corporativa, las leyes de la física y sus propios demonios personales para construir un revolucionario coche de carreras para Ford Motor Company y enfrentarse a los coches de carreras dominantes de Enzo Ferrari en 1966. Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Josh Lucas y Tracy Letts también forman parte del elenco.

Tendremos una avería de remolque con Mangold en breve, y la película llegará a los cines del Reino Unido el 8 de noviembre. En Estados Unidos, la película se conoce como Ford V Ferrari y llega el 15 de noviembre. Encuentra el póster a continuación.

Se dice que Quentin Tarantino convirtió la secuela de Django Zorro Crossover en una película.

En 2014, Quentin Tarantino comenzó a trabajar en una secuela de Django Unchained de 2012. Se le ocurrió el concepto, mientras que Matt Wagner escribió los libros y Esteve Polls tomó la iniciativa en la obra de arte. Ahora, según Collider, Tarantino tiene a Jerrod Carmichael, de The Carmichael Show, para escribir una película basada en la serie.

La historia tiene lugar varios años después de los acontecimientos de la película. Django sigue siendo un cazarrecompensas, y desde que hay una orden de arresto en su cabeza hacia el este, ha estado ejerciendo su oficio principalmente en los estados del oeste. Después de establecer a salvo a su esposa, Broomhilda, cerca de Chicago, él toma la carretera una vez más, enviándole fondos cada vez que completa un trabajo. Es por casualidad que se encuentra con el anciano y sofisticado Diego de la Vega -el famoso Zorro- y pronto se encuentra fascinado por este personaje inusual, que también puede valerse por sí mismo en una pelea. No pasó mucho tiempo antes de que Django se convirtiera en el’guardaespaldas’ de Diego y se uniera a él en una misión para liberar a los indígenas locales de la esclavitud.

Mientras que el director, según se informa, ha estado buscando convertir esta película en una película durante un tiempo, ha estado ocupado en otros proyectos, incluyendo el de este año Once Upon A Time…. En Hollywood. Ahora, sin embargo, se dice que está revelando la película. Es dudoso que dirija porque tiende a favorecer sus propios guiones, y aunque es famoso por haber dicho que quiere retirarse después de hacer 10 películas, un crossover de Django/Zorro parece una forma poco probable de retirarse. Aún así, estará a la cabeza de la búsqueda de alguien que haga de la película una realidad, asumiendo que siga adelante.

Érase una vez…. En Hollywood saldrá el 14 de agosto.

Miembro del equipo lesionado después de una explosión controlada en una película de James Bond

En este punto, estamos empezando a preguntarnos si alguien en el equipo Bond 25 llevó un gato negro bajo una escalera el viernes 13. Porque la producción se ha visto afectada por otro problema más. Una prueba de efectos ha llevado a un tripulante herido y ha dañado la legendaria etapa 007 de Pinewood Studios.

Según la cuenta oficial de James Bond en Twitter, «Durante el rodaje de una explosión controlada en el set de Bond 25 hoy en Pinewood Studios, se han producido daños en el exterior del escenario 007. No hubo lesiones en el set, sin embargo un miembro de la tripulación fuera del escenario ha sufrido una lesión menor».

Es sólo el último incidente en una película que ha enfrentado retrasos, reescrituras de guiones, cambios de director (Danny Boyle estuvo en la silla por un tiempo, Cary Joji Fukunaga está actualmente en la silla), y más recientemente una lesión en el tobillo de la estrella Daniel Craig, que resultó en un cambio en el programa de filmación.

La historia descubre que 007 ha dejado el servicio activo y ha intentado llevar una vida más tranquila. Al menos hasta que aparezca el agente de la CIA y viejo amigo Félix Leiter (Jeffrey Wright) pidiéndole ayuda a un nuevo villano con tecnología peligrosa.

A pesar de todo, la película sigue en marcha para su estreno el 3 de abril de 2020 en el Reino Unido, al que seguirá la llegada el 8 de abril a los Estados Unidos.

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Anuncio Astra Trailer: Brad Pitt despega en el programa de ciencia ficción de James Gray

Después de que el polvo se asiente en los mega éxitos de taquilla de este verano, le espera una nueva película del director de The Lost City Of Z, James Gray, a principios de otoño. Esta es una epopeya de ciencia ficción llamada Ad Astra, protagonizada por personajes de la talla de Brad Pitt, Tommy Lee Jones y Liv Tyler, y después de algunos retrasos notables (la película debía estrenarse en enero, luego se trasladó a mayo y ahora a septiembre), el primer tráiler finalmente ha llegado.

Este primer vistazo puede que no tenga tantas de las habituales huellas grises que se pueden esperar, pero sí que marca el ángulo de Brad Pit en el espacio – seguramente el mayor atractivo para los cinéfilos ocasionales. Interpreta a Roy McBride, un astronauta que sigue los pasos de su padre (Jones) que desapareció años antes en una misteriosa misión. Cuando un incidente llamado «The Surge» causa todo tipo de cortes de energía y problemas de comunicación, Pitt vuelve al cosmos para averiguar exactamente qué le pasó a su padre.

Hay algunas vibraciones interestelares definidas aquí – especialmente con los temas de los padres, el cosmos negro de tinta, y Hoyte Van Hoytema sobre los deberes cinematográficos. Y aunque hay tomas que provocan acción y viajes espaciales épicos, espera que ésta sea una aventura de ciencia ficción cerebral y emotiva. Ad Astra llega a los cines del Reino Unido el 20 de septiembre.

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Elizabeth Hurley será Morgan Le Fay en la próxima película de Marvel

Runaways es uno de esos espectáculos de Marvel que siempre se siente como si tuviéramos que esperar para ver en este país, y no ilumina exactamente el radar de zumbido de la manera que, digamos, la MCU siempre lo hace. Aún así, sigue avanzando, y Elizabeth Hurley ha conseguido un papel de villano para la tercera temporada.

Interpretará la amenaza de Marvel Morgan le Fay. Tomado de la leyenda de Arturo y un estudiante de Merlín, el personaje es considerado la más grande hechicera de todos los tiempos. Con un cuervo negro como su familiar y la habilidad de encantar objetos, manipular la energía mística y el proyecto astral, es poderosa e inteligente con un ingenio despiadado.

«Elizabeth Hurley se está uniendo al Universo Marvel y no podríamos estar más contentos de tenerla representando a uno de los personajes más encantadores de Marvel», dice el jefe de Marvel TV, Jeph Loeb. Hurley trabajó con Josh Schwartz y Stephanie Savage en Gossip Girl.

Runaways se enfoca en un grupo de seis adolescentes que eran amigos cuando eran más jóvenes, pero que se separaron. Cuando descubren que sus padres son parte de un plan oscuro, criminal y super-villano, se ven obligados a reunirse y enfrentarse al enemigo común. La serie aparece en Hulu en los Estados Unidos y regresará a finales de este año. Se emite en SyFy UK aquí, pero aún no se sabe cuándo volverá.

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Primer cartel para Wonder Woman 2020


En un movimiento un tanto sorprendente, Warner Bros. ha anunciado que el estudio se saltará el popular programa de presentaciones del Salón H de San Diego Comic-Con, favoreciendo su propio enfoque en películas como It: Chapter Two away from the convention centre. ¿Pero qué hay de la convención, incluyendo a Wonder Woman 1984? La campaña continúa a través de los medios de comunicación social, con un nuevo cartel en línea.

Cartel Wonder Woman 1984

Diana Prince, de Gal Gadot, apuesta por el oro con la nueva imagen, con un fondo vibrante, Day-Glo, apropiado para los años 80 y su aspecto típicamente decidido.

En cuanto a la película, la mayor parte de la historia está oculta, aunque sabemos que alcanzará a la heroína titular en la década de 1980, cuando se enfrenta a nuevos desafíos, en particular por parte de la poderosa Cheetah (Kristen Wiig). Y también habrá el regreso de Steve Trevor de Chris Pine, quien aparentemente murió al final del original de 2017.

Pedro Pascal también forma parte del elenco, con Robin Wright y Connie Nielsen regresando como Antiope e Hippolyta, su tía y su madre, respectivamente.

La directora Patty Jenkins en Twitter insinúa que la película realmente va a ir con toda su fuerza en su campaña promocional en diciembre. Wonder Woman 1984 saldrá el 5 de junio del año que viene, dentro de un año mientras escribimos esto.

Mackenzie Crook traerá a Worzel Gummidge de vuelta a las pantallas de televisión

Aquí hay uno para los que crecieron a finales de los 70 y en los 80, y para los más jóvenes para hacer una doble toma y preguntar: «¿Y ahora qué?». La Oficina y Piratas del Caribe de Mackenzie Crook trae de vuelta a nuestras pantallas al favorito de los espantapájaros, Worzel Gummidge, a través de dos nuevas películas en la BBC.

Al igual que la serie de televisión de los años setenta que protagonizó Jon Pertwee como protagonista, los dos nuevos episodios de 60 minutos adaptarán los libros de Barbara Euphan Todd.

El primero, El Espantapájaros de Scatterbrook, ve a dos jóvenes extraños llegar a la aldea de Scatterbrook. No pasará mucho tiempo antes de que Susan y John se encuentren con Worzel Gummidge, el Espantapájaros de Ten Acre Field. Su mundo se confunde cuando se dan cuenta de que Gummidge cobra vida. La única persona más sorprendida es Worzel, cuando descubre que los niños no son en realidad otros espantapájaros, sino humanos. Sus mundos nunca deben estar en comunión, pero el destino ha conspirado para crear una unión extraordinaria. Las estaciones han parado y la cosecha no ha llegado. El ritmo del mundo natural está fuera de lugar y este improbable trío debe intentar corregirlo. Magia, misterio y caos se despliegan.

El segundo episodio, El hombre verde, da la bienvenida a otra misteriosa llegada a Scatterbrook. El Hombre Verde es el creador de los espantapájaros y el guardián de la tradición de los espantapájaros. No está nada contento de que Worzel se esté relacionando con humanos. En otros lugares, la aristócrata local Lady Bloomsbury Barton está celebrando una fiesta, con una competencia de Espantapájaros que Worzel está decidido a ganar. ¿Cuál será el rival más competitivo de Worzel, Soggy Bogart, y The Green Man?

«Estoy encantado de volver a trabajar con la BBC y muchos miembros del equipo de Detectores para llevar a Worzel Gummidge a una nueva generación de espectadores y volver a presentarlo a viejos amigos», dice Crook. «Adaptar los libros de Barbara Euphan Todd a estas dos películas ha sido una alegría y me he enamorado completamente de su espantapájaros encantador e irreverente. Dedos cruzados para un glorioso verano inglés mientras nos dirigimos a la Granja Scatterbrook y al Campo de los Diez Acres de Worzel».

Kevin Hart considera hacer el Remake de Scrooged

Los oyentes habituales del Empire Podcast saben que nuestra política para las próximas películas es una idea generalmente positiva de «todo es Nochebuena», de intentar no juzgar demasiado antes de verlas. Y por lo general no nos gusta odiar los remakes sólo porque sean remakes. Y entonces oímos que Kevin Hart está desarrollando una nueva versión de Scrooged, y que el concepto se está extendiendo hasta el punto de casi romperse.

Sin embargo, es cierto: Paramount y la compañía Hartbeat Productions del actor están buscando un escritor para abordar el guión de una nueva versión de la película navideña de 1988, protagonizada por Bill Murray y dirigida por Richard Donner. Hizo girar A Christmas Carol de Dickens en la entonces contemporánea historia de Frank Cross, un ejecutivo egoísta de la televisión, que es visitado por fantasmas que le muestran el error de sus caminos en el pasado, el presente y el futuro potencial. Aunque puede que no sea la mejor película jamás realizada, es muy divertida y presenta a Prime Murray. Esperemos que Hart -que podría acabar siendo el protagonista- encuentre otro giro a la idea.

Hart está en la pantalla – su voz, al menos – en The Secret Life Of Pets 2 y regresará para la secuela de Jumanji: Welcome To The Jungle, programada para el 13 de diciembre.

Sigourney Weaver regresa para los Cazafantasmas

Sigourney Weaver es conocido por interpretar a Ellen Ripley en las películas Alien, pero hay mucha gente que disfruta de su interacción con la banda de los Cazafantasmas en las dos películas originales de la década de 1980. Ahora, hablando con la revista Parade, Weaver ha confirmado que hará su aparición en el plató de Jason Reitman en el mismo continuo de búsqueda de espíritu.

La nueva película, la primera secuela directa de la segunda película de 1989, está en marcha en estos momentos, aunque mucho de ella permanece en secreto. Sabemos que tiene tejido conectivo con ambas películas originales en términos de historia, y que al menos algunos de los actores originales aparecerán en la pantalla, incluyendo a Bill Murray y Dan Aykroyd. «¡Va a ser una locura trabajar con los chicos otra vez!» Weaver le dice a la revista, revelando que ella volverá como Dana Barrett, quien esperará que esta vez no se convierta en un perro o que le arrebaten a su hijo. De hecho, existe la posibilidad de que su hijo, Oscar, participe, aunque el reparto de la película actual cuenta con Carrie Coon, Finn Wolfhard y Mckenna Grace.

Reitman -hijo de Ivan, que realizó las dos primeras películas- ha escrito la nueva con Gil Kenan, y la rodará este año para un estreno el 10 de julio de 2020. Y esa no es la única franquicia que Weaver vuelve a visitar: también está de vuelta con James Cameron y el equipo de Avatar, con la primera secuela de esa serie actualmente fijada para el 17 de diciembre de 2021.

Jaume Collet-Serra estará dirigiendo a Dwayne Johnson en el Black Adam de DC

Hemos oído hablar del concepto de Black Adam, el villano convertido en antihéroe de los cómics de Shazam! antes de que la idea de una película en solitario de Shazam! llegara a buen puerto, sobre todo porque Dwayne Johnson estaba apegado al papel y le gustaba hablar mucho de sus próximos proyectos, potenciales o no. Con Shazam! en el mundo y, sin establecer ningún récord de taquilla, haciendo lo suficientemente bien como para garantizar la continuación y el desarrollo de la película, la película Black Adam volvió a subir a la cima del bote de desarrollo y ahora tiene un director. Jaume Collet-Serra se encargará del trabajo.

Collet-Serra no es ajeno a lo que The Rock puede cocinar en la pantalla, ya que recientemente ha terminado de trabajar con él en la adaptación de la película Jungle Cruise de Disney. Se enfrentará a la película de DC sobre Adam, considerado el archienemigo de Shazam, que se remonta a la década de 1940, cuando el héroe fue llamado Capitán Maravilla. Era un príncipe egipcio semi-inmortal que fue corrompido por los poderes mágicos que le impuso un mago. En años más recientes, ha estado viendo el error de su camino.

Aunque la intención original del personaje era enfrentarse a Shazam en la película, el concepto parecía estirar demasiado las ideas de la película (por no mencionar el encanto de Zachary Levi y su impresionante tono muscular), y él tendrá su propia película. Un posible enfrentamiento (¿o un equipo?) es posible en el futuro.

Revelan la portada de «Érase una vez en Hollywood»


Los Ángeles ha sido durante mucho tiempo el patio de Quentin Tarantino. Con su trío inicial de películas icónicas – Reservoir Dogs, Pulp Fiction, y Jackie Brown – el cineasta debilitó las apasionantes historias de crímenes con alfabetización cinematográfica a través de la ciudad del cine definitiva. Y aunque más recientemente ha incursionado en el Salvaje Oeste y en la Alemania nazi, QT ha vuelto a Los Ángeles con su novena película, Once Upon A Time In Hollywood (Érase una vez en Hollywood). Esta es una crónica de los últimos días de la Edad de Oro de la industria cinematográfica, el período de la juventud de Tarantino, que mezcla la realidad y la ficción con una iconografía cinematográfica inconfundible.

La exclusiva portada para la película de Empire Érase una vez en Hollywood, diseñada por The Red Dress con un estilo que recuerda a la ficción de pulpa, evoca el Paseo de la Fama, el letrero de Hollywood, los coches clásicos y la cúpula de Cinerama, todo ello contra una puesta de sol, mientras que la cadera y el desenfadado de los años sesenta llegan a su fin.

Dentro de la revista, Empire entra en la sala de edición con Tarantino, hablando con el cineasta y sus estrellas -Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Margot Robbie- sobre la película más cool del verano. Además, el número viene con la última edición de Pilot TV – echa un vistazo a la portada del quiosco de abajo.